Патрисия Розема (Patricia Rozema) – режиссер, известный на родине и нашумевший в мире. Публике она известна по таким работам как «Я слышала пенье русалок» («I‘ve Heard the Mermaids Singing») и культовому лесби-фильму «Когда опускается ночь» («When Night Is Falling»). Фестиваль TOGAY 2010 посвятил ей ретроспективу, представив зрителям и ее короткометражные работы: «Страсть: Письмо на 16 мм» («Passion: a Letter in 16mm»), «Подозрение» («Suspect»), «Это может быть неплохо» («This Might Be Good») и «Отчаявшийся» («Desperanto»).

Ее фильмы очень насыщенны и полны постоянными отсылками к другим искусствам: музыке, живописи или литературе. Есть в них и постоянное стремление к совершенству, хоть и с осознанием невозможности этого, что придает фильмам Патрисии Розема легкий налет наивности.

«Я слышала пенье русалок» - возможно, одна из самых удавшихся метафор на тему личности самого режиссера. Начиная уже с самого названия – отсылке к Т.С.Элиоту («Любовная песнь Дж.Альфреда Прафрокка»). Три главных героини фильма – по словам Розема – представляют собой три грани ее характера. Полли (в потрясающем исполнении Шейлы МакКарти) – это чисто художественная сторона и поэтому – самая мечтательная; Габриэль (Поль Байларжон) – являет собой амбиции, постоянное стремление выйти за рамки собственных возможностей; и, наконец, Мэри (Анн-Мари МакДональд) - это самый практичный и прагматичный аспект личности Патрисии Розема. В фильме заметна и та символика, которой режиссер пользуется почти во всех своих работах: от выражения красоты через чистоту света до постоянного присутствия в них Веры и религии.

Чтобы побольше узнать о ее прекрасных фильмах, мы встретились с Патрисией Розема.

Гайя Боргези: Я заметила, что в твоих фильмах очень много искусства – в самом широком значении этого термина – много поэзии, изобразительного искусства. Например, в «Подозрении» я заметила много поэзии во фразах, которые сопровождают эту короткометражку. Поэтому я хотела тебя спросить – присутствует ли какой-то личный интерес в том, что касается художественных материй?

Патрисия Розема: Я не изучала искусство так, как я изучала кино, не занималась я и живописью или музыкой, хоть и умею немножко играть на фортепиано. Я изучала литературу и философию. Но меня очаровывает роль искусства в нашей жизни и в наших сердцах. Откуда вырастает наша потребность в том, чтобы создавать истории? – Почему мы чувствуем необходимость воспроизвести то, что мы видим своими глазами, через зрительную интерпретацию путем изобразительного искусства? Разумеется, самое потрясающее искусство – это музыка, потому что она не ограничена сюжетом, но является совершенным искусством, на которое равняются все остальные виды искусств. Эти вопросы сопровождают меня всю жизнь, и в каждой своей работе я спрашиваю себя – почему я занимаюсь именно этим, и не могу найти удовлетворительного ответа; я могла бы дать тебе несколько ответов, но их никогда не будет достаточно. Иногда мне приходит в голову, что это некий вирус, которым мы можем заразиться – может быть, это вирус искусства, а может, и нет, но я им заразилась.

Гайя Боргези: Что касается «Я слышала пенье русалок», когда Полли слышит пение сирен, она мечтает – после того, как увидела свои собственные фотографии, и у меня возникает вопрос: это Габриэль заставила ее услышать поющих сирен или же красота и искусство в чистом их воплощении?

Патрисия Розема: Это – вирус. Почему ты спросила, не была ли Габриэль тем человеком, который заставил ее услышать сирен?

Гайя Боргези: Потому что я сравнила ее с «Одиссеей».

Патрисия Розема: Сразу возникла ассоциация с «Одиссеей»?

Гайя Боргези: В итальянской культуре, если речь заходит о пении сирен, сразу возникает прямая параллель с «Одиссеей».

Патрисия Розема: По правде сказать, в том, что касается названия, меня вдохновил Т.С.Элиот – «I‘ve Heard the Mermaids Singing» (то есть «Я слышал пение сирен»), но не думаю, что они пели для меня, это – цитата из «Любовной песни Дж.Альфреда Прафрокка», в которой автор боится не услышать даже пения. Мы не знаем – идет ли речь о пении проклятия или спасения, он обеспокоен тем, что его вообще не призвали. Я думаю, фильм во многом связан со страхом скатиться в посредственность, со страхом почувствовать красоту, узнать о ее существовании, а также – со страхом осознания ее недостижимости, осознания невозможности воспроизвести ее или притронуться к ней на индивидуальном уровне. Именно это – кручина Габриэль, и моя, и Полли в некотором смысле. «Я слышала пение сирен» - это своего рода вопль к совершенству, которое может никогда не появиться.

Гайя Боргези: А что касается «Когда опускается ночь», ты знаешь, что это – культовый лесби-фильм, во всяком случае – здесь, в Италии?

Патрисия Розема: Да, это так.

Гайя Боргези: Как ты считаешь, почему он так важен для лесбиянок?

Патрисия Розема: Я надеялась, что смогу напрямую обратиться к сердцам лесбиянок и затронуть и гетеросексуальную культуру. Вчера вечером я впервые после многих лет пересмотрела его, он полон любви и желания, и уважает любовные чувства, трактуя их как одно из самых прекрасных событий, могущих произойти в жизни, посему – как же лесбиянки могут его не ценить? Я думаю, что актрисы были очень красивы, а это всегда – удовольствие для взора. Но, в общем-то, не знаю, мне очень льстит весь этот интерес, мне нечего больше желать. На этот фильм было много откликов, которые сделали меня счастливой. Например, я помню, как кто-то поместил объявление в газете – в рубрике «Любовь» - в котором было написано: «Камиль ищет Петру», и это было очень трогательно.

Гайя Боргези: Тогда что ты думаешь о счастливом конце фильма?

Патрисия Розема: Многие фильмы о геях и лесбиянках заканчиваются трагедией; просто так, учитывая, что начинается-то все за здравие. Нужно обладать недюжинной смелостью, чтобы закончить свои фильмы хорошо, потому что, если ты делаешь хороший конец, тебя считают банальным и поверхностным художником, поэтому-то я и считаю, что нужна смелость.

Гайя Боргези: Я спросила тебя об этом, потому что я спросила некоторых своих подруг – почему этот фильм был так важен для них, и они мне ответили, что – именно из-за счастливого конца.

Патрисия Розема: Меня очень завораживают финалы, потому что, когда ты создаешь историю, ты сам можешь решить – когда ей закончиться. Если ты решишь закончить ее сразу после ссоры, весь фильм будет совершенно иным, чем если бы ты завершил его в момент, когда главные герои довольны и счастливы, или же – когда они умирают. Фильм полностью меняется. Заключительная часть влияет на все, что происходило ранее. Поэтому я и думаю, что люди среагировали на мой фильм, почувствовав, что вся история любви в нем была практически благословлена этим счастливым концом, потому что я решила завершить фильм в момент позитива. Тем не менее, меня, в некотором смысле, немного расстраивает знать, что это – один из самых важных фильмов в лесбийском кинематографе, потому что он был снять пятнадцать лет назад, и уже должно было бы быть множество других.

Гайя Боргези: Жаль.

Патрисия Розема: Я не знала, что я – первопроходчица, я всего лишь следовала за своим сердцем. Хотя, по правде говоря, слегка я это почувствовала, но не представляла, что окажусь в такой изоляции. Но в народной культуре – где бы ты ни оказался – повсюду встречаются лесбийские истории и персонажи, так что теперь уже говорят «его называли любовью, не смеющей назвать себя по имени, теперь же это любовь, которую мы не можем заставить замолчать».

Гайя Боргези: Меня очень заинтриговал религиозный аспект твоих фильмов. Я увидела его и в «Я слышала пенье русалок», и – разумеется – в «Когда опускается ночь», посему я хотела тебя спросить – почему религия занимает такое важное место в твоих фильмах, и как тебе удается примирить твою сексуальную ориентацию с твоей религиозностью? Потому что, знаешь, здесь, в Италии, для многих это сложно, учитывая, что у нас тут есть Ватикан и Папа.

Патрисия Розема: О, он такой убогий. Мелочный и нелюбезный. Во всяком случае, в том, что касается нашей темы. Во многих других вопросах он хороший человек. История, будущее покажут – насколько средневековым был подобный взгляд на вещи. Это случится, но пока еще время не пришло. Католическая Церковь – это институт, в котором еще обретается сильнейшее сопротивление принятию гомосексуальности на публичном уровне, и происходит это именно из-за чувства вины за все то, что случилось внутри Церкви по всему миру. Это такое закрытое мировоззрение.

Но мы должны простить их. Люби и прощай. Мы должны поступать так, как проповедует эта самая Церковь, то есть – любить и прощать, ибо не ведают – что творят, совсем так, как говорил об этом Иисус на кресте: «Отче, прости им, ибо не ведают, что творят». Я думаю, что именно так мы должны вести себя по отношению к духовным лицам, которые отворачиваются от тех, кто всего лишь любит определенным образом. У меня разрывается сердце, когда я вижу людей, страдающих из-за того – как к ним относится Христианская Церковь. Когда-нибудь мы оглянемся назад и скажем, что мировоззрение было таким же, как тогда, когда избивали левшей.

Потомки сегодняшних гомофобных семей и разных движений против геев когда-нибудь устыдятся, точно так же, как сегодня стыдятся правнуки рабовладельцев. Мы растем, мы – развивающийся вид, поэтому однажды мир поймет, что в нем есть место для всех. И больше не будет надобности в ЛГБТ-фестивалях, потому что это будет все равно, что организовывать фестиваль для шатенов, потому это станет просто данностью и все, совсем как сегодня иметь родинку вот здесь, на запястье. Это будет интересной данностью, но всего лишь – одной из прочих. Я считаю, что для геев и лесбиянок истинным освобождением было бы не считать собственную ориентацию первичным и основным компонентом собственной личности, а всего лишь – одним из многих.

Потому что, по-моему, ужасно свести себя только к собственной сексуальной ориентации, ибо она – лишь одна из характеристик, которые составляют веер личности. Я – канадка, я – мать, я – режиссер, я – лесбиянка, я – женщина, я – женщина среднего возраста, существует множество вещей, я – блондинка… Все мы носим в себе множество граней, и идентифицироваться только с одной из них – это удручает и ограничивает. Я не хочу быть ограниченной.

Гайя Боргези: Ты не могла бы рассказать нам, как ты снимала любовные сцены, в частности – в «Когда опускается ночь»? Лично я считаю, что это – одни из самых красивых любовных сцен в лесбийском кинематографе.

Патрисия Розема: Однажды за ужином я разговаривала с одним человеком – торговцем произведениями искусства – который меня не знал. Мы разговорились о фильмах, и я спросила его – смотрел ли он «Когда опускается ночь». Он ответил, что смотрел, и что посыл фильма был: «Никогда не спите с женщиной». [Смеется]

Мне было ужасно любопытно понять его точку зрения! Знаешь, как и с любой другой сценой, ты всегда пытаешься сделать ее максимально комфортной, чтобы актрисы чувствовали себя в своей тарелке, в том числе и потому, что нет ничего более смущающего, чем раздеваться, когда за тобой наблюдает кто-то незнакомый, а вокруг бродит телекамера. Поэтому я, конечно, срежиссировала всю сцену, дав актрисам основные указания, вроде «ты находишься здесь, а ты – там», и они смеялись, потом – смущались, потом – «ты делаешь вот это, ты – вот это», и т.д. Потому я включила музыку, которая нравилась обеим, и не включила запись звука – так они могли разговаривать друг с другом во время съемки. Я хотела, чтобы съемки были по возможности приближены к настоящим переживаниям от занятия любовью с кем-то, которые не имеют ничего общего от далекого наблюдателя, который снимает полностью всю сцену, скорее это – первые планы, потому что в такие моменты существует лишь два человека, настолько слитые друг с другом, что видны лишь небольшие детали. Это не перспектива зрителя. Поэтому у меня и немного крупных планов, разве что – в самом начале и в самом конце. Актрисы только пожелали что-нибудь выпить, а потом я просто предоставила их самим себе.

Гайя Боргези: Ты сейчас работаешь над новыми проектами?

Патрисия Розема: Я работаю над двумя новыми проектами, но в них и близко нет лесбийских мотивов, может быть, - только одна маленькая лесбийская история. Но каждый раз ты проецируешь себя на какого-то нового персонажа: я могу спроецироваться даже на персонажа-мужчину. Я работала над телевизионным проектом для НВО, там почти все были лесбиянками, и, тем не менее, мы работали над этой гетеросексуальной историей.

Речь идет не об амбициях, не о том, что мы хотим, чтобы мир нас принял, а мы – скромные; нам просто интересно рассказать в гомосексуальной перспективе настоящую, с точки зрения эмоций, историю, чтобы доказать, что в гетеросексуальной истории динамика развития такая же. Это – проекция нас самих. Я использую гетеросексуалов как метафоры истинной любви.

Гайя Боргези: Мы тебе очень благодарны.

Патрисия Розема: Спасибо вам.

По материалам сайта cinemagay.it
Подготовила специально для Лестницы Лана
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации Лестницы

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Дерево и лес (L’Arbre et la forêt)
Режиссер: Оливье Дюкастель (Olivier Ducastel)
Страна: Франция
Год: 2010

***************************

Сагван (Sagwan)
Режиссер: Монти Парунгао (Monti Parungao)
Страна: Филиппины
Год: 2009

.
.
.
.
.

**************************

Амфетамин (Amphetamine)
Режиссер: Скад (Scud)
Страна: Гонконг
Год: 2009

**************************

Малек (El niño pez)
Режиссер: Люсия Пуэнцо (Lucía Puenzo)
Страна: Аргентина/Франция/Испания
Год: 2009

*****************************

Сыны Божьи (Children of God)
Режиссер: Карим Мортимер (Kareem Mortimer)
Страна: Багамы
Год: 2009

******************************

Умереть, как мужчина (To Die Like A Man)
Режиссер: Жоао Педро Родригес (João Pedro Rodrigues)
Страна: Франция/Португалия
Год: 2009

******************************

Do Começo ao Fim
Режиссер: Алуизио Абранхес (Aluízio Abranches)
Страна: Бразилия
Год: 2009

******************************

Консул Содома (El Cónsul de Sodoma)
Режиссер: Зигфрид Монлеон (Sigfrid Monleón)
Страна: Испания
Год: 2009

****************************

Сколько длится любовь? (Quanto Dura o Amor?)
Режиссер: Роберто Морейра (Roberto Moreira)
Страна: Бразилия
Год: 2009

****************************

Мне снилось под водой (J’ai rêvé sous l’eau)
Режиссер: Ормоз (Hormoz)
Страна: Франция
Год: 2008

********************************

Комната Лео (El Cuarto de Leo)
Режиссер: Энрике Букикьо (Enrique Buchichio)
Страна: Уругвай
Год: 2009

********************************
.
.

ФИЛЬМЫ - СОБЫТИЯ

След нашей тоски (Le fil)
Режиссер: Мехди Бен Аттия (Mehdi Ben Attia)
Страна: Франция / Бельгия / Тунис
Год: 2009

**********************************

Молитвы за Бобби (Prayers for Bobby)
Режиссер: Расселл Малкэйи (Russell Mulcahy)
Страна: США
Год: 2009

Перевод данного фильма был уже нами оплачен, посмотреть более подробную информацию о фильме можно ЗДЕСЬ.

*************************************

Город Твоего последнего назначения (The City of Your Final Destination)
Режиссер: Джеймс Айвори (James Ivory)
Страна: Великобритания
Год: 2008

****************************************

Связанная (Bandaged)
Режиссер: Мария Битти (Maria Beatty)
Страна: Германия / США
Год: 2009

****************************************

Я тебя съем (Je te mangerais)
Режиссер: Софи Лалой (Sophie Laloy)
Страна: Франция
Год: 2009

Данный фильм также уже есть в переводе. Смотрите более подробную информацию о фильме ЗДЕСЬ.

****************************************

Братство (Brotherhood)
Режиссер: Николо Донато (Nicolo Donato)
Страна: Дания
Год: 2009

*******************************************

Дом мальчиков (House of Boys)
Режиссер: Жан-Клод Шлим (Jean-Claude Schlim)
Cтрана: Люксембург / Германия
Год: 2009

***********************************************

Ханна Фри (Hannah Free)
Режиссер: Венди Йо Карлтон (Wendy Jo Carlton)
Страна: США
Год: 2009

***********************************************

А потом пришла Лола (And Then Came Lola)
Режиссер: Эллен Сейдлер (Ellen Seidler)
Страна: США
Год: 2009

***********************************************

Постоянное местожительство (Permanent Residence)
Режиссер: Скад (Scud)
Страна: Гонконг
Год: 2009

Перевод данного фильма также уже оплачен нами, более подробную информацию о фильме смотрите ЗДЕСЬ.

************************************************

Мелкие останки (Little Ashes)
Режиссер: Пол Моррисон (Paul Morrison)
Страна: Великобритания
Год: 2009

Этот фильм тоже уже есть в переводе, подробную информацию о фильме ищите ЗДЕСЬ,

****************************************************

Ой вэй! Мой сын – гей! (Oy Vey! My Son Is Gay!!)
Режиссер: Евгений Афинеевский (Evgeny Afineevsky)
Страна: США
Год: 2009

****************************************************

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

Открытка папочке (Postcard to Daddy)

Режиссер: Михаэль Сток (Michael Stock)
Страна: Германия
Год: 2009

*************************************************

Усыновление (Adoption)

Режиссер: Давид Липсцик (David Lipszyc)
Страна: Аргентина
Год: 2009

************************************************

Рыба, вынутая из воды (Fish Out of Water)

Режиссер: Кай Диккенс (Ky Dickens)
Страна: США
Год: 2009

************************************************

Dzi Croquettes

Режиссер: Рафаэль Альварец (Raphael Alvarez)
Страна: Бразилия
Год: 2009

************************************************

Я застрелил свою любовь (I Shot My Love)

Режиссер: Томер Хейманн (Tomer Heymann)
Страна: Израиль / Германия
Год: 2009

************************************************

Гей-дни (Gay Days)

Режиссер: Яир Кедар (Yair Qedar)
Страна: Израиль
Год: 2009

************************************************

Переходя (Transitando)

Режиссер: Грета Гандини (Greta Gandini)
Страна: Испания
Год: 2009

************************************************

Влюбленные, Старомодные, Бесстрашные (Amorous, Antiquated, Audacious)

Режиссер: Катарина Ламперт (Katharina Lampert)
Страна: Австрия
Год: 2009

************************************************

Обратно в Париж (Paris Return)

Режиссер: Йосси Авирам (Yossi Aviram)
Страна: Израиль
Год: 2009

************************************************

Я и Нури Бала (Me and Nuri Bala)

Режиссер: Мелиза Онель (Melisa Önel)
Страна: Турция
Год: 2009

************************************************

КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ

Стенной шкаф (The Armoire)

Режиссер: Джеми Трэвис (Jamie Travis)
Страна: США
Год: 2009

*************************************************

Бланка, твой бассейн… (Blanca tu humedad)

Режиссер: Паула Херрера (Paula Herrera)
Страна: Аргентина
Год: 2009

*************************************************

Козочка Шагала (La Capretta di Chagall)

Режиссер: Сильвия Новелли (Silvia Novelli)
Страна: Италия
Год: 2009
*************************************************

Мать лучше знает (Mother Knows Best)

Режиссер: Барди Гудмундссон (Barði Guðmundsson)
Страна: Исландия
Год: 2009
*************************************************

Импульсы (Pulsones)

Режиссер: Хозе Мануэль Карраско (José Manuel Carrasco)
Страна: Испания
Год: 2009
**********************************************

Разоблачения (Rеvelations)

Режиссер: Том Густафсон (Tom Gustafson)
Страна: США
Год: 2009
**********************************************

Споукс (Spokes)

Режиссер: Питер Айлэнд (Peter Ireland)
Страна: Австралия
Год: 2009
**********************************************

Просто друзья? (Just Friends?)

Режиссер: Ким Йо Гванг-Су (Kim Jho Gwang-soo)
Страна: Южная Корея
Год: 2009

Международная премьера
**********************************************

Пир Стефана (The Feast of Stephen)

Режиссер: Джеймс Франко (James Franco)
Страна: США
Год: 2009
**********************************************

День рождения (Birthday)

Режиссер: Дженифер Малмквист (Jenifer Malmqvist)
Страна: Польша / Швеция
Год: 2009
**********************************************

Рассвет (Na Madrugada)

Режиссер: Дуда Гортер (Duda Gorter)
Страна: Бразилия
Год: 2008
**********************************************

Сидней Тартлбаум (Sidney Turtlebaum)

Режиссер: Тристрам Шапиро (Tristram Shapeero)
Страна: Великобритания
Год: 2008
*******************************************

Прожить еще немного… (Vivre encore un peu…)

Режиссер: Давид Ламбер (David Lambert)
Страна: Бельгия
Год: 2009
*******************************************

Лучшее еще впереди (The Best Is Yet to Come)

Режиссер: Юнис Ву (Eunice Wu)
Страна: США
Год: 2009
******************************************

Дельфиниум: портрет Дерека Джармена в детстве (Delphinium: A Childhood Portrait of Derek Jarman)

Режиссер: Мэтью Мишори (Matthew Mishory)
Страна: США / Великобритания
Год: 2009
******************************************

Любя Лоретту (Loving Loretta)

Режиссер: Андреа Гутше (Andrea Gutsche)
Страна: Канада
Год: 2008
******************************************

Меня зовут Любовь (My Name Is Love)

Режиссер: Давид Фярдмар (David Färdmar)
Страна: Швеция
Год: 2009
******************************************

Профессор Годой (Professor Godoy)

Режиссер: Гай Ашкар (Gui Ashcar)
Страна: Бразилия
Год: 2009

Европейская премьера
******************************************

Волчонок (Das Wolfskind)

Режиссер: Роберто Анжари-Росси (Roberto Anjari-Rossi)
Страна: Германия
Год: 2009
Международная премьера

По материалам итальянской прессы и сайта cinemagay.it
Подготовила специально для Лестницы Лана
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации Лестницы

Туринский Фестиваль ЛГБТ-фильмов TOGAY зародился в 1986 году, его «крестным отцом» и неизменным директором является Джованни Минерба (Giovanni Minerba). С 2005 года его организацией занимается Национальный Музей Кинематографа (Турин) при поддержке Комитета Культуры Пьемонта, Провинции и города Турина, а также – при участии Фонда Сберегательного Банка Турина и Министерства Культуры, которые признали Фестиваль «одним из самых важных итальянских кинематографических событий международного уровня».

«Серебряная свадьба» с участием Джеймса Айвори – Туринский Фестиваль ЛГБТ-фильмов отпраздновал 25 лет со дня основания. Нынешний фестиваль представил богатую (как и всегда, впрочем) программу, «увенчанную» участием калифорнийского режиссера в качестве гостя. На сегодняшний день Туринский ЛГБТ Фестиваль является старейшим (если можно так выразиться о столь кратком сроке) подобным фестивалем в Европе, в мире же он уступает пальму первенства лишь знаменитым фестивалям «Frameline» в Сан-Франциско и «Outfest» - в Лос-Анджелесе. По поводу двадцатипятилетия Фестиваль предстал перед участниками и зрителями в новом образе и с новой организационной группой (Фабио Бо (Fabio Bo) – художественный руководитель, Анджело Ачерби (Angelo Acerbi), Маргерита Джакобино (Margherita Giacobino), Алессандро Голинелли (Alessandro Golinelli), во главе которой по обыкновению стоит директор Джованни Минерба (Giovanni Minerba).

Чтобы отпраздновать столь ожидаемую дату, на Фестивале – прошедшем в Турине с 15 по 22 апреля - была представлена ретроспектива фильмов ЛГБТ-тематики под красноречивым названием «Двадцать пять фильмов, изменивших нашу жизнь». На афишах бросались в глаза «Бент / Склонность» англичанина Шона Матиаса – эпохальный фильм о любви во времена Холокоста, основанный на воспоминаниях Филипа Гласса, «Моя мать любит женщин» Инес Парис и Даниэлы Фейерман - блестящая испанская комедия 2002 года, предвосхитившая эру Дзапатеро, и «Лилии» Джона Грейсона – канадского режиссера с квир-характером и, мягко говоря, эксцентричной фильмографией.

Как и каждый год, на Фестивале на суд трех международных жюри и жюри из публики были представлены три конкурсных категории: полнометражные, документальные и короткометражные фильмы. Одной из основных тем в этом году стала гомофобия – «Ненависть, пожирающая людей» - в том числе в таких странах как Иран, Камерун и Уганда, где гомосексуальность до сих пор является уголовным преступлением и карается тюремным заключением и смертью; были затронуты и другие аспекты: сложные, порой нездоровые отношения родителей с детьми-гомосексуалами; бисексуальность, которая теперь уже проживается не как нерешительность, но как выбор жизненного пути; проблемы пожилых и одиноких геев.

Была отдана дань и трем иконам международного кинематографа, воплощающим эротику, феминизм и философию drag queen: Марии Битти – нью-йоркскому режиссеру-экспериментатору, исследующей лесбийский эротизм, Патрисии Розема – автору трех ключевых фильмов в феминистском и лесбийском кинематографе («Я слышала пение сирен», «Когда наступает ночь» и «Мэнсфилд Парк»), и Холли Вудлоун – актрисе, певице и drag queen из Пуэрто-Рико, «выросшей» из «Фабрики» Энди Уорхола: именно ей посвящена знаменитая песня Лу Рида «Walk on the Wild Side».

На фестивале этого года была впервые присвоена «премия за личность», которая впредь будет выдаваться режиссеру, актеру, актрисе или продюсеру, которые – своей жизнью или карьерой – внесли особый вклад в гей-кинематограф. Эта премия носит название «Дориан Грей» (изначально ей хотели дать имя Оскара Уайльда, но от этой идеи пришлось отказаться из-за прав на интеллектуальную собственность) и представляет собой силуэт великого ирландского писателя и комедиографа, созданный Уго Несполо (Ugo Nespolo). Уайльд – который из-за «любви, не смеющей назвать своего имени» преследовался и оказался в тюрьме, - возможно, является самой значимой иконой гей-движения в истории, воплощая собой символ борьбы с предрассудками и дискриминацией. Первым, кто получил эту премию, стал восьмидесятидвухлетний Джеймс Айвори, представивший в Турине свой последний фильм - «Город Твоего последнего назначения» («The city of Your final destination») – созданный в 2007 году на основе романа Питера Камерона.

Справедливо было бы задаться вопросом – что стоит за неизменным двадцатипятилетним успехом Фестиваля. Помимо важных, но не решающих, объяснений вроде тех, что гей-сообщество любит выражать собственную идентичность и со-принадлежность в разных, в том числе – и подобных Фестивалю – ситуациях, существует и еще что-то, без чего Фестиваль никогда не достиг бы тех результатов, которые мы видим после четверти века его существования, став одним из самых признанных и известных событий в мире. Именно это соображение и подвигло Оттавио Маи и его друга Джованни Минерба подчинить свое желание самовыражения и самоутверждения более тонким и сложным целям, имеющим далеко идущие перспективы. Прекрасно понимая, что враждебность и дискриминацию по отношению к гомосексуалам невозможно победить силой, они прибегли к куда более убедительной диалектике.

Не баррикады и выступления на площади, но сравнение и обсуждение. Именно так зародилась идея Фестиваля, который замышлялся как арена для выражения эстетических идей, через которые зритель приходил бы к необходимости переосмысления своих убеждений и мировоззрения.

В общем, Фестиваль Маи и Минербы (в сущности, справедливо по-прежнему называть его именно так, несмотря на уход из жизни Оттавио Маи (Ottavio Mai) и появление новых организаторов) попал в точку, приняв за основу принципы, свойственные любому серьезному культурному событию: он соединил все выражения человеческой мысли и гения, создал диалог между различными формами личностного выражения, и сопоставил самые важные достижения современного искусства и искусства недавнего прошлого. Тем самым он послужил борьбе за те самые принципы уважения и равенства, на которые все имеют права, но которые особенно важны тем, кто живет в состоянии фрустрации и напряжения из-за своих врожденных особенностей, многими считающихся «ненормальными». С основания Фестиваля прошло 25 лет, но первичные его идеи не устарели, напротив. В коллективном сознании многое изменилось, но многое еще только предстоит изменить. Поэтому-то Фестиваль в этом году и предстал перед зрителями в новых формах и с новыми организаторами.

К сожалению, финансирование было весьма скромным и это не позволило провести шикарные презентации или праздники открытия-завершения, но это никак не сказалось на программе. Наоборот – он оказался событием, ставшим честью для Пьемонта, расширившим культурные горизонты и принесшим более глубокое осознание многих существующих проблем.

Семейные конфликты

На открытии Фестиваля был представлен фильм «Нить» («Le Fil») – первая работа тунисца Мехди Бен Аттая (Mehdi Ben Attia). В главной роли – Клаудиа Кардинале, играющая Сару - мать, принимающую на своей вилле в Хаммамете сына Малика (Антонин Стали), вернувшегося в Тунис после учебы в Париже. Малик влюбляется в Билала (Салим Кекьюш), и Саре приходится сживаться с новой реальностью. Но вообще-то и сама она – француженка по происхождению – когда-то вызвала скандал, выйдя замуж за араба (роль мужа исполняет Лотфи Дзири). Фильм открыто трактует тему гомосексуальности – табу в арабских странах.


ЖЮРИ

Жюри, судившее полнометражные фильмы, состояло из пяти «звездных» персонажей: израильского режиссера Ейтана Фокса (Eytan Fox), американского писателя Питера Камерона (Peter Cameron), сценариста Ивана Котронео (Ivan Cotroneo), канадского кинематографиста и продюсера Патрисии Розема (Patricia Rozema) и вице-президент компании «Teodora Film» Чезаре Петрилло (Cesare Petrillo).

Эйтан Фокс родился в США, в еврейской семье, вырос в Иерусалиме и завоевал громкую славу в 2002 году, благодаря получившему множество премий фильму «Йосси и Джаггер», затрагивающему тему гомосексуальности в рядах израильской армии. За ним последовали «Прогулки по воде» (2004 г.) – самый часто просматривающийся израильский фильм в мире, и «Пузырь» (2006 г.) – сложная история любви между израильтянином и палестинцем на фоне войны между двумя этими народами. Он создал и два телевизионных сериала: «Флорентийцы» и новый – «Мэри-Лу», который и был представлен на Фестивале.

Гомосексуальность появляется и в романах писателя Питера Камерона. Самая известная его вещь – «Тот золотой вечер», по которому Джеймс Айвори снял фильм «Город Твоего последнего назначения» - также в программе Фестиваля.

Единственная женщина в жюри – канадка Патрисия Розема. Несмотря на то, что она родилась и выросла в Онтарио, в суровой кальвинистской общине, где кино и телевидение почитались грехом, Розема «вышла в свет» с полнометражным фильмом «Я слышала пение сирен» («I‘ve Heard The Mermaids Singing») – победившим на Каннском Фестивале в 1987 году: едкой комедией о мире современного искусства, увиденном глазами Полли – незадачливой секретарши, влюбленной в очаровательную владелицу галереи Габриэль.

Итальянцев в жюри было двое: неаполитанец Иван Котронео – сценарист и автор телепрограмм, написавший диалоги для таких фильмов как «Везувианцы» («I vesuviani») Паппи Корсикато, «Спокойствие!» («Paz!») Ренато Де Мария и последнего фильма Фердзана Оцпетека «Блуждающие мины» («Mine vaganti»); для телевидения он создал программы «Девятый гном» и «Поговори со мной» вместе с Сереной Дандини; еще он пишет романы и является официальным переводчиком Ханифа Курейши и Майкла Каннингама; и Чезаре Петрилло – вице-президент независимой дистрибьюторской компании «Teodora film», которая позволила появиться в итальянских кинозалах фильмам таких начинающих режиссеров как француз Франсуа Озон (François Ozon) – фильм «Рикки», датчанки Сьюзан Бьер (Susanne Bier) – фильмы «После свадьбы» и Мы, два незнакомца», и аргентинки Лукресии Мартель (Lucrecia Martel) – фильм «Трясина». На сегодняшний день самым большим успехом кампании стал фильм Сэма Гарбански (Sam Garbansky) «Ирина Палм».

В других секциях Фестиваля также присутствовали известные персонажи, оценивавшие фильмы, представленные на конкурс. В жюри документальных фильмов были: венесуэлка Мария Битти (Maria Beatty) – режиссер женского эротического кино, которой на Фестивале был посвящен фильм «Фасад порно»; Джованни Анверса (Giovanni Anversa) – журналист и автор телепрограмм «Ты мне нужен», «Прямой репортаж» и «Рассказы о жизни»; Массимо Фузилло (Massimo Fusillo) – преподаватель сравнительной литературы в Университете Аквилы.

Премию за лучший короткометражный фильм вручали туринский режиссер Роберто Куццилло (Roberto Cuzzillo), Звонимир Добрович (Zvonimir Dobrovic) – создатель и директор Загребского Queer Festival, и Массимо Фенати (Massimo Fenati) – генуэзский дизайнер, иллюстратор и мультипликатор, уже давно живущий в Лондоне. В 2005 году он создал серию мультфильмов «Гус и Вальдо» («Gus & Waldo») – забавную хронику из жизни двух пингвинов-геев.

ПОБЕДИТЕЛИ ФЕСТИВАЛЯ

На вечере закрытия Фестиваля – который вел Фабио Канино – были вручены премии жюри и зрительских симпатий.

Самое большое число премий получила Южная Америка – четыре из семи.

В категории полнометражных фильмов Премия Оттавио Маи за лучший полнометражный фильм (5 тысяч евро) получил фильм аргентинского режиссера Лусии Пуэнцо «Малек», а Специальный Приз Жюри был присвоен фильму «Комната Лео» уругвайского режиссера Энрике Букикьо.

В Аргентину отправилась и Премия за Лучший Документальный Фильм (2500 евро) – ее вручили Давиду Липсцику за фильм «Усыновление».

Публика также оценила по достоинству фильмы из Южной Америки, и Приз зрительских симпатий достался документальному фильму двух бразильцев Рафаэля Альвареца и Татьяны Исса «Dzi Croquettes».

Среди полнометражных фильмов зрители предпочли «Сынов Божьих» Карима Мортимера, а в категории короткометражных победил фильм «Козочка Шагала» туринского режиссера Сильвии Новелли.

Жюри же присудила Премию за Лучший Короткометражный Фильм Давиду Ламберту и его работе «Прожить еще немного…».

По материалам итальянской прессы и сайта cinemagay.it
Подготовила специально для Лестницы Лана
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации Лестницы

10. Шарлиз Терон и Пенелопа Круз в фильме “Голова в облаках / Head in the clouds“.

Если вы ищете средство от бессонницы, фильм “Голова в облаках” не для вас. Большинство зрителей остались довольны игрой Терон и искренне сопереживают происходящему на экране.

9. Сьюзи Портер и Келли МакГиллис в “Маске обезьяны / Monkey’s mask“.

Холодной ночью так хочется тепла, но Он Ей уже не доверяет, и Она начинает изменять Ему с другой женщиной. Если можно так сказать, “Маска обезьяны” – этакий частный детектив с большим количеством хорошего лесбийского секса и с не меньшим количеством дешевой поэзии. Поэтому рекомендация: когда будете смотреть фильм, на всякий случай держите палец на кнопке быстрой перемотки ленты.

8. Джульетта Бинош и Лена Олин в фильме “Невыносимая легкость бытия / The Unbearable Lightness of Being“.
Сексуальный триллер. Олин и Бинош настолько одиноко, что они начинают заниматься лесбийским сексом, хотя до этого ни разу не имели опыта однополой любви. Сцены раздевания создают огромную сексуальную напряженность, которая не отпускает зрителя до финальных титров. Впрочем, все зависит от вкуса: некоторые оценят ленту как шедевр, а другим она покажется чрезмерно претенциозной. Тем не менее в “Невыносимой легкости бытия” все настолько красиво обработано, что фильм по праву занимает место в десятке.

7. Сара Мичелл и Селма Блэр в фильме “Жестокие намерения / Cruel Intentions“.

“Жестокие намерения” – своего рода лесбо-версия классических “Опасных связей”. Если организаторы и продюсер действительно хотели провести эту аналогию, то они сделали все правильно, заполнив экран двумя женщинами.

6. Сьюзен Сарандон и Катрин Денев в фильме “Голод / The hunger“.

“Голод” – очень элегантное кино. Однако для любителей звездной эротики в фильме есть одно неоценимое достоинство – это лесбийская сцена между двумя женщинами, которых вряд ли кто мог даже представить вместе в одной постели: это Катрин Денев и Сьюзен Сарандон. Сцена весьма артистична.

5. Джессика Паре и Пайпер Перабо в “Вас не догонят / Lost and Delirious“.

Как и “Маска обезьяны”, “Вас не догонят” – пример ленты с большими продюсерскими усилиями, но вряд ли в его сюжете многие увидят хоть что-то правдоподобное.

4. Элизабет Митчелл и Анджелина Джоли в фильме “Джиа / Gia“.

Биографический фильм, в значительной степени декламация концепции жизни новой волны “супермоделей”. Несмотря на то что фильм сделан для просмотра по кабельному телевидению, “Джиа” считается главным шагом к известности и благосостоянию Анджелины Джоли. Она зарекомендовала себя смелой и харизматичной женщиной, не стесняющейся показать эмоции перед камерой.

3. Элен Шавер и Патрисия Чарбоннео в фильме “Неприкаянные сердца / Desert hearts“.

Весьма уважаемое кино в лесбийском жанре. По словам одного из известных кинорецензентов, “это лучший лесбийский фильм, когда-либо сделанный, и каждая снятая любовная сцена претендует на номинацию “самая горячая”.

2. Дженнифер Тилли и Джина Гершон в фильме “Связь / Bound“.

Все действие происходит в одной квартире. Однако актеры и продюсеры сумели так устроить окружающую обстановку, чтобы там была и напряженность, и юмор, и тайна. В кадре обнаженные Тилли и Гершон почти не показываются, но их совместные сцены вместе с тем невероятно чувственны и сексуальны.

1. Энн Хэш и Джоан Чен в фильме “Безумие / Wild side“.
“Безумие” – очень необычное и очаровательное кино. Безумство героев просто не позволит вам выключить фильм. Даже если внутренний голос будет твердить: “Это гадко, это не нужно смотреть”.

Мнение администрации сайта может не совпадать
с мнением авторов ТОПа.
Творческий центр Лестница, февраль 2010 года.

10. Фильм Горькая луна - Bitter Moon (Кристин Скотт Томас / Krysten Scott Thomas и Эммануэль Синье / Emmanuelle Seigner)

Роман Полански, любитель воплощать свои фантазии на экране. Именно в его фильмах так много романтических и сексуальных моментов, который заставляют пересматривать его фильмы помногу раз.

Стоит отметить, что Эммануэль Зайнер, игравшая роль сексуальной эксгибиционистки Мими, была в то время женой Романа Полански.

9. Фильм Джиа - Gia (Анджелина Джоли / Angelina Jolie и Элизабет Митчел / Elizabeth Mitchell)

До того, как Джоли вышла замуж за Питта, Анджелина всеми путями пробивалась в большой кинематограф. Например, за Gia – актриса была номинирована на Emmy. Естественно поцелуй Джоли с Элизабет Митчелл надолго засел в памяти фанатов актрисы и продолжает будоражить их до сих пор.

В фильме Джоли сыграла роль супермодели Gia Carangi. В основу фильма положены реальные события, которые показывают трагическую историю модели ставшей жертвой чумы 20-го века.

8. Фильм Тринадцать - Thirteen (Никки Рид / Nikki Reed и Ивэн Рэйчел Вуд / Evan Rachel Wood)

Пожалуй, один из лучших за последнее время фильмов, в котором мы можем увидеть бунтарскую девочку-подростка, познающую мир наркотиков, сексуальных экспериментов и много другого не менее интересного.

Поцелуй Никки Рид и Эван Рейчел Вуд однозначно достоин места в этом рейтинге. Впрочем, лучше один раз увидеть…

7. Фильм Малхолланд драйв - Mulholland Drive (Лаура Хэрринг / Laura Elena Harring и Наоми Уоттс / Naomi Watts)

Загадочная девушка, страдающая потерей памяти после автомобильной аварии, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается с новым именем начать в Голливуде новую жизнь. Дэвид Линч, как всегда порадовал зрителей фильмом-загадкой, который изначально должен был стать сериалом. Но кроме отличного сценария и замечательной режиссерской работы фильм запомнился сладким поцелуем двух главных героинь.

6. Фильм Дикость - Wild Things (Дэнис Ричардс / Denise Richards и Нив Кэмпбелл / Neve Campbell)

Денис Ричардс и Нив Кэмпбел продемонстрировали, что такое настоящий поцелуй 17-летних нимфеток. Сам фильм получился на любителя, но именно эти две красавицы, подарившие много жгучих моментов, напоминают нам о фильме.

5. Фильм Священный дым - Holy Smoke (Кейт Уинслет / Kate Winslett и Джули Хэмилтон)

Молодую австралийку Рут Бэррон (Уинслет), решившую жить по законам и обычаям Индии пытаются спасти с помощью гипноза. Однако гипнотизер Пи Джей Уотерса (Харви Кейтель), решивший вернуть ее к обычной жизни, влюбляется, и понимает, что не все так просто…

Сцена в баре, где Уинслет решает быть непослушной молодой леди с неизвестной подругой, которую она встречает на дискотеке.

4. Фильм Неприкаянные сердца - Desert Hearts (Хелен Шэйвер / Helen Shaver и Патрисия Шарбоно / Patricia Charbonneau)

В 1985 году этот малобюджетный, но очень душевный фильм произвел настоящий фурор. Это был один из первых фильмов, который был посвящен любви между двумя женщинами, и который заканчивался хэппи-эндом. Стоит отметить, что картина была отмечена на Фестивале Sundance в 86 году. И именно этот фильм, был первой лесбийской картиной написанной и поставленной женщиной – Донной Дейч.

3. Фильм Голод - The Hunger (Катрин Денев / Catherine Deneuve и Сьюзен Сарандон / Susan Surandon)

Лесбийский поцелуй, да еще между вампирами! А если в ролях еще Катрин Дэнев, Дэвид Боуи и Сьюзан Сурандон, то, что может быть круче?

Дэнев играет прекрасную вампиршу Мириэм, которая блуждает в потемках модных ночных клубов Манхэттена в поисках свежей крови. Дэвид Боуи исполняет роль Джона, ее двухсотлетнего партнера, с которым бессмертная героиня делит не только свою тайную жизнь, но и тайные страсти!

2. Фильм Жестокие намерения - Cruel Intentions (Сара Мишель Геллар / Sarah Michelle Gellar и Сэльма Блэр / Selma Blair)

Культовый фильм об Американской «золотой молодежи». Пусть поцелуй и не сильно страстный, зато какой волнующий. Кстати, если делать русский римейк этого фильма, то главным героям надо скинуть пару лет, и немного поменять декорации, заменив американский университет каким-нибудь элитным ВУЗом.

1. Фильм Фрида - Frida (Сальма Хайек / Selma Hayek и Эшли Джадд / Ashley Judd)

Жизни Фрида Kaло, Мексиканской художницы, в котором хватает всего. Секса, страсти, любви, ненависти, и всего другого. И хотя поцелуй достаточно страстный, первое место в большей степени он заслуживает за серьезность картины, а не за сексуальность.

Мнение администрации сайта может не совпадать
с мнением авторов ТОПа.
Творческий центр Лестница, декабрь 2009 года.

Но у стереотипов о бучах есть и другая сторона - их мужественность составляет часть их сексуальности, и совсем не обязательно, чтоб это были фланелевые рубашки или лексикон зека, а также бутылка пива наперевес. Многим лесбиянкам нравится андрогинность в бучах и им не нужны длинные волосы и припудренный носик у любимой женщины. Есть категория лесбиянок, которым нравится, чтобы их любимая выглядела спортивно, подтянуто, с короткой мужской стрижкой и манерами джентельмена.

Один известный зарубежный сайт составил рейтинг среди отобранных ими бучей
- звезд кино, тв и музыки (ну тех, кого они записали в эту категорию, включая так называемых софт-бучей и бэби-бучей). В качестве экспертов выступали 4 девушки с различной степенью маскулинности и отношением к бучам.
Эксперты оценивали предложенных звезд по 5-тибальной системе по нескольким критериям:

1. Хозяйственность (рукоделие) - показатель, отражающий, насколько с бучом будет удобно в плане хозяйства, кран там потекший отремонтировать или дырку в стенке просверлить.

2. Прическа и стиль - все эксперты сошлись на том, что бучу позволительно иметь длинные волосы, но они не должны выглядеть феминно в прическе. Касательно одежды, она не должна делать буча женственным. Короче, рюшечки и юбочки на маскулинной женщине не камильфо

3. Поза и осанка - критерий, отражающий физическую привлекательность с точки зрения того, как буч сидит, двигается или держит пиво, а также, как звучит его голос.

4. Чисто бучевская привлекательность - комбинация из рыцарства, мачизма и той привлекательности, которую понимают те, кто способен оценить бучей

5. Насколько впечатляюще выглядит в белой майке - один из наиболее модных лесбийских аксессуаров по версии того же сайта, по популярности проигрывает только галстуку. Майка вроде той, в которой Гершон в “Связи”.

Потом результаты по каждому критерию усреднили и общий балл “бучевской сексуальности” получили суммированием средних значений для каждой звезды, чем больше общий балл, тем круче.

А теперь перейдем к топу бучей в обратном порядке, начиная с 15-го места:

15. Джоан Джетт (Joan Jett): Она - буч? Несмотря на то, что Джоан Джетт - рок-звезда, несмотря на ее многочисленные татуировки и жаркие отношения с Кармен Электрой (Carmen Electra), она заняла лишь последнюю позицию в Топе.Хозяйственность: 1.75 Прическа и стиль: 2.25 Поза и осанка: 3.3 Привлекательность: 3.75 Буч и белая майка: 3 Итог: 14.1

14. Ким (Кристина Кокс / Christina Cox) - буч из фильма Лучше шоколада.Хозяйственность: 2.6 Прическа и стиль: 2.6 Поза и осанка: 3.3 Привлекательность: 2.3 Буч и белая майка: 3.3 Итог: 14.3

13. Джэки Варнер (Jackie Warner): Буч Лос-Анджелеса Снялась  в нескольких сезонах одного из малоизвестных сериалов в США, ведет передачу о фитнессе на ТВ. Она носит подвязки и пользуется блеском для губ, но это не помешало ей занять 13-ую позицию в рейтинге бучей.Хозяйственность: 2.75 Прическа и стиль: 2.5 Поза и осанка: 2.75 Привлекательность: 3.25 Буч и белая майка: 4.25 Итог: 15.5

12. Эллен ДеДженерис (Ellen DeGeneres): Софт-Буч (The Soft Butch - нежный буч)   Эллен, как известно, носила платья, но известно также, что она их ненавидит и делала это тогда, когда скрывала свою гомосексуальность. Один из тех, кто выдвинул ее достаточно высоко, оценил ее искренний смех и мужественную подачу себя. Она снималась во многих фильмах, а также ведет ток-шоу на ТВ.Хозяйственность: 2.55 Прическа и стиль: 3.75 Поза и осанка: 3.75 Привлекательность: 3.25 Буч и белая майка: 3.5 Итог: 16.75

11. Рэнди (Лорель Холломэн / Laurel Holloman) - буч из фильма Две влюбленные девушки.Хозяйственность: 3.6 Прическа и стиль: 2.3 Поза и осанка: 3.6 Привлекательность: 4 Буч и белая майка: 3.6 Итог: 17.3

10. Шэн Маккучеон / Shane McCutcheon (Кэтрин Моенниг / Katherine Moennig) - стильный буч (Hipster Butch) из сериала Секс в другом городе (The L Word).Хозяйственность: 2.25 Прическа и стиль: 3.75 Поза и осанка: 4.25 Привлекательность: 3.75 Буч и белая майка: 3.5 Итог: 17.5

9. Таша Вильямс / Tasha Williams (Роуз Роллинс / Rose Rollins) - буч стиля “Не спрашивай, не болтай”) - из сериала Секс в другом городе (The L Word).Хозяйственность: 4.25 Прическа и стиль: 3 Поза и осанка: 4.25 Привлекательность: 4 Буч и белая майка: 3.75 Итог: 18.25

8. Мелисса Этэриддж / Melissa Etheridge - буч-ковбойРок-звезда и лесбийская икона Мелисса Этэреддж вызвала жаркие споры у составителей этого рейтинга. Одни считали, что она не буч вообще, вторые же настаивали на ее участии в рейтинге. В итоге восьмая позиция.Хозяйственность: 2.5 Прическа и стиль: 3.5 Поза и осанка: 4 Привлекательность: 4.5 Буч и белая майка: 3.75 Итог: 18.25

7. Клео Симс / Cleo Sims (Queen Latifah) - буч-ганкстер из фильма Вызов / Налетчицы (Set It Off)Хозяйственность: 4.5 Прическа и стиль: 2.75 Поза и осанка: 4.75 Привлекательность: 4.5 Буч и белая майка: 2.75 Итог: 19.25

6. Кэльвин / Calvin (Даниэла Си /Daniela Sea) - буч-актив из фестивального фильма Лесбийский комитет (Itty Bitty Titty Committee)Хозяйственность: 3.5 Прическа и стиль: 4 Поза и осанка: 3.75 Привлекательность: 3.5 Буч и белая майка: 4.75 Итог: 19.5

5. Дженни Шимизу / Jenny Shimizu - буч из фестивального фильма Лесбийский комитет (Itty Bitty Titty Committee) и гей-лесби сериала Бухта Данте.Хозяйственность: 5 Прическа и стиль: 3.6 Поза и осанка: 3.6 Привлекательность: 3.3 Буч и белая майка: 4.6 Итог: 20.3

4. Шай / Shy (Силас Ховард / Silas Howard) - Стоун-буч (The Stone Butch) из фильма Суком или крюком (By Hook Or By Crook).Хозяйственность: 4 Прическа и стиль: 4 Поза и осанка: 5 Привлекательность: 4.5 Буч и белая майка: 3.75 Итог: 21.25

3. К. Д. Лэнг (K. D. Lang) - лесби икона, автор почти 20-ти музыкальных альбомов в стиле кантри, уникальная актриса в номинации буч-джентельмен. Хозяйственность: 3.25 Прическа и стиль: 4.5 Поза и осанка: 4.75 Привлекательность: 4.5 Буч и белая майка: 4.5 Итог: 21.5

2. Корки (Джина Гершон / Gina Gershon) - буч-идеал из фильма Связь (Bound). Хозяйственность: 5 Прическа и стиль: 3.75 Поза и осанка: 4.75 Привлекательность: 4.75 Буч и белая майка: 4.5 Итог: 22.75

1. Эми (Хлоя Севиньи /Chloe Sevigny) - классический буч из второй части фильма Если бы стены могли говорить 2. Хозяйственность: 5 Прическа и стиль: 5 Поза и осанка: 5 Привлекательность: 5 Буч и белая майка: 5 Итог: 25

По мотивам материалов сайта afterellen.
Вступительное слово и перевод Валери и Кир
Литературная адаптация текста Валери
Наше мнение может не совпадать с мнением авторов рейтинга.
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации Лестницы

Кэри Грант являлся воплощением элегантности, очарования и изысканности во времена Золотой эры Голливуда. Его симпатичная внешность, обаяние и неоднозначная сексуальность очаровывали не только женщин, но и мужчин. Однажды известный комик Стив Лоуренс (Steve Lawrence) сказал: «Когда Кэри Грант заходит в комнату, не только женщины начинают прихорашиваться, но и мужчины».

Родился Арчибальд Александр Лич (Archibald Alexander Leach) 18 января 1904 года вблизи Бристоля (Bristol), Англия. Грант начал свою карьеру с водевиля. В 1932 он был замечен кинокомпанией Парамаунт (Paramount) и переехал в Голливуд, где показал себя настолько обаятельным человеком, что очень скоро стал знаменитым.

Снявшись в 8 фильмах, Кэри получает шанс стать звездой и снимается в фильме Она была неправа (She Done Him Wrong, 1933), экранизации бродвейской пьесы Алмаз Лил (Diamond Lil), после этого фильма зажглась новая звезда – Кэри Грант.

Впоследствии в период с 1932 по 1966 он снялся в 72 фильмах. Великолепно сочетая джентельменство и очарование, Кэри Грант играл главные роли в парах со всеми звездами того времени: Кэтрин и Одри Хепберн (Katharine and Audrey Hepburn), Софи Лорен (Sophia Loren), Дебора Керр (Deborah Kerr) и Ингрид Бергман (Ingrid Bergman). Грант был романтичным, изысканным и, что самое удивительное, веселым партнером. Как, например, в фильме Джорджа Кьюкора (George Cukor) Филадельфийская история (The Philadelphia Story, 1940) с Кэтрин Хепберн (Katharine Hepburn), своей игрой он добавил изящности, столь необходимой в эксцентричной комедии.
Грант работал со многими известными режиссерами, включая Говарда Хоукса (Howard Hawks), Фрэнка Капра (Frank Capra) и Питера Богдановича (Peter Bogdanovich), которые были очень довольны сотрудничеством с Грантом, как с изящным актером, которого обожали зрители. Но Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) обратился к другой стороне натуры актера. Грант сыграл в таких фильмах Хичкока как: Подозрение (Suspicion, 1941), Дурная слава (Notorious, 1946), Поймать вора (To Catch a Thief, 1955) и К северу через северо-запад (North by Northwest, 1959), где Хичкок показал, что Кэри может быть умным, загадочным и эмоциональным.

Слухи о гомосексуальности Кэри Гранта сопровождали его всю карьеру. Грант и его тайный друг постоянно отрицали свою гомосексуальность или бисексуальность. Хотя Грант и славился неудачными отношениями с женщинами (женился 5 раз) и имел многочисленных друзей геев, включая Уильяма Хайнеса (William Haines) и австралийского актера Джэка Келли (Jack Kelly) - который позднее стал художником по декорациям, скандально известным как «Орри – бурильная труба, Orry-Kelly), с которым Кэри даже немного жил вместе в Гринвич Виладж (Greenwich Village), но тем не менее, нет никаких четких доказательств того, что Грант был бисексуалом.

Слухи о бисексуальности Гранта поползли в основном из-за его нежной дружбы с Рандольфом Скоттом (Randolph Scott), они жили вместе, как компаньоны и вместе снялись в фильме Моя любимая жена (My Favorite Wife, 1940). Они вместе снимали дом в Санта-Монике с 1935 по 1942.

Студия Парамаунт даже устроила интенсивную компанию по рекламе отношений Гранта и Скотта, как воплощение современных молодых людей в Голливуде, включая их личные фотографии и сцены из семейной жизни. Но эти фотографии не предлагали реального понимания отношений двух парней, а были больше похожи на постановочные. Они перестали жить вместе, когда Грант женился на своей второй жене – Барбаре Хаттон (Barbara Hutton), но их дружба так и была пронесена сквозь всю жизнь.

Хотя большую часть карьеры Грант играл статичных красавцев, он мог рискнуть и на менее социально-адаптивные роли. Именно Кэри Гранту приписывается впервые произнесенное на экране слово Гей в фильме Воспитание крошки (In Bringing Up Baby, 1938), где Грант играет застенчивого палеонтолога вместе с Кэтрин Хепберн.

Во время одной сцены Кэри появляется в розовом халате на экранах и произносит: «я внезапно решил, что я гей».
Грант также переодевался в женскую одежду в менее известном фильме Солдат в юбке / Я был военной невестой (I Was a Male War Bride, 1949). Он также стал первой звездой Голливуда, который признался, что использовал ЛСД, как часть психотерапии в конце 1950-ых.
Как любимец публики, он не любил говорить о своем возрасте и ушел с большого экрана в 1960-ых. Кэри Грант умер в ноябре, 29-го числа, 1986 года.

Перевод и адаптация текста Валери
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации Лестницы
Статья опубликована в ЖЖ в сообществе Антидогма 13.10.09

Европейский Суд по правам человека и проблемы сексуальной ориентации и самоидентификации.

Конвенция о защите прав человека и основных свобод 1950 года (далее – Конвенция) является в настоящее время одним из наиболее существенных ориентиров для развития права в странах, ее ратифицировавших. В соответствии с Конвенцией для решения вопросов, связанных с ее реализацией в государствах-участниках, был создан Европейский Суд по правам человека. Россия вступила в Совет Европы в 1995 году и с этого момента признала юрисдикцию Европейского Суда. Следует отметить, что за время существования Суда им было рассмотрено значительное количество дел, в которых, так или иначе, исследовались юридические аспекты гомосексуализма, транссексуализма, бисексуальности.

На официальном сайте Европейского Суда доступны более 100 документов, в которых содержатся решения Суда по различным вопросам, связанным с проблемами сексуальной ориентации и самоидентификации. Безусловно, все эти документы представляют интерес, но думается, что наиболее важными в настоящее время являются те из них, в которых сформулирована текущая позиция Суда по таким вопросам как однополые браки и дети в однополых семьях. Следует сразу оговориться – до настоящего времени Европейским Судом не было рассмотрено ни одного дела, в котором бы заявители прямо оспаривали национальное законодательство о браке, однако существует достаточное количество заявлений, косвенно связанных с проблемой однополых браков, в которых Суд высказывал свое мнение.

(от Валери) Фильмы о первых судах по факту гомофобии гомосексуальности:
1. Фильм Голый чиновник или Обнаженный служитель общества (гей): лента снята по биографии первого гея, который рискнул обратиться в суд по факту нарушения его прав – Квентина Криспа. Уникальная английская картина, выдержанная в духе 70-хх годов и о силе, мужестве человека, доказавшего в суде, что он просто гей и это вся его разница от гетеросексуалов, независимо от его манерного вида.
2. Не могу не вспомнить один из любимых мною фильмов Жертва (гей): в котором показано, насколько может уничтожить человека репутация, которого не защищает правовая система государства. В главной роли один из лучших актеров Британии Дирк Богард. Фильм знаменателен тем, что именно тут роль Богарда, первая вообще в истории кино, показана с лояльностью к герою. Подробнее можно почитать в статье под ссылкой Дирк Богард.
3. Фильм Депутат, культового режиссера Элой Де Ла Иглесиаса (гей): кино о самом представителе системы, которого тоже не миновали жернова своего государства. Очень сильная лента о том, насколько гомофобная политика государства мешает людям жить и что случается, если человек не защищен юридически от шантажистов.
4. Еще один из очень талантливых примеров гомофобной политики – фильм Надлом / Не такие, как все / Склонность (гей): фильм о временах 2-ой мировой, когда в лагерь могли отправить только из-за ориентации людей и даже отмечали специальным значком на груди. Как выживали тогда?

В упомянутой Конвенции выделяются три статьи, на которые чаще всего опираются заявители, защищающие права лиц с нетрадиционной ориентацией. Это, прежде всего, статья 8, которая гарантирует право на уважение частной и семейной жизни. Ч. 2 этой статьи говорит, что вмешательство со стороны публичных властей в осуществление этого права не допускается, за исключением случая, когда такое вмешательство предусмотрено законом и необходимо в демократическом обществе в интересах национальной безопасности и общественного порядка, экономического благосостояния страны, в целях предотвращения беспорядков или преступлений, для охраны здоровья или нравственности или защиты прав и свобод других лиц. При этом Суд неоднократно указывал, что такое вмешательство должно быть пропорционально защищаемому благу.

Кроме того, заявители по данной категории дел часто приносят жалобы на нарушение ст. 12 Конвенции, в которой говорится, что мужчины и женщины, достигшие брачного возраста, имеют право вступать в брак и создавать семью в соответствии с национальным законодательством, регулирующим осуществление этого права. Не менее часто заявителями указывается также на нарушение ст.14, запрещающей дискриминацию по любым признакам, в том числе и по признаку пола. Нужно отметить, что Суд неоднократно указывал в своих решениях, что в его компетенцию входит рассмотрение лишь таких дел о дискриминации, из материалов которых следует, что право, которое не может быть реализовано в связи с дискриминацией, гарантировано соответствующей статьей Конвенции и факты дела подпадают под понятия, использованные Конвенцией.

Кроме того, Суд указывал, что дискриминация означает, что некая возможность предусмотрена национальным законодательством в соответствии с Конвенцией, но недоступна конкретному заявителю. Иными словами, ст. 14 не имеет самостоятельного значения, она рассматривается лишь во взаимосвязи с иными статьями Конвенции (Petrovic v. Austria, решение от 27.03.1998 года).

(от Валери) Фильмы о нарушении прав совершеннолетних граждан на вступление в брак и на личную жизнь: 
1. Свадебные войны (гей): итак, что же делать современным гомосексуалам с запретом на брак? Мы платим налоги, мы не преступники, нам больше 18 или 21 года, мы имеем право на личную жизнь! Фильм в комедийной манере показывает трудности восприятия. Сразу честно оговорюсь, перевод очень сильно так себе, но уж какой есть, зато сам фильм любопытен и лично мне здорово поднял настроение.

Режим, что в слове этом для сердца русского слилось?

2. Фильм Глядя друг на друга или Другой путь (лесби): лента о застойных 80-хх годах, когда права на личную жизнь не имели значения. К тому же, данный фактически шедевр (уж простите меня за высокопарность слога), рассказывает нам о коммунистическом режиме и пусть в Венгрии, но особой разницы с тогда еще СССР я не пронаблюдала. Все также не устроиться на работу открытой лесбиянке, все также не найти себе пару, все также хочется сбежать от этого всего.
3. Фильм Чужая кожа или с открытым лицом (лесби): не так давно, в сообществе Антидогма я прочла статью про то, как русский журналист ездил на гей-прайд в Европу, и выяснилось, что наша страна по терпимости где-то между Угандой и еще там чем-то. Данная картина как раз и рассказывает нам о том, что случилось с девушкой, которая была вынуждена бежать со своей родины в Иране из-за любви к женщине.
4. Фильм Молчать и служить: История Маргарет Каммермейер: и снова биографичная история о невероятной женщине, которая отслужила в вооруженных силах США 20 лет, которую хотели повысить, но вот незадача – она призналась, что живет с женщиной. Маргарет пошла на многое, она обратилась в суд и создала прецедент того, что в армии могут служить и лесбиянки, а уж с кем ветеран вьетнамской войны спит по ночам, никого не касается. Фильм великолепен, а потому, мы сделали сами его практически дословный перевод. 

Как следует из формулировки статьи 8, частная и семейная жизнь – разные, но равно защищаемые аспекты жизни человека. В решении по делу Dudgeon v. The United Kingdom (Даджен против Великобритании) от 22.10.1981, пожалуй, впервые Суд отчетливо сформулировал, что сексуальная жизнь человека является неотъемлемой частью его личной жизни и что запрет на гомосексуальные отношения может войти в противоречие с частью 2 ст.8 Европейской конвенции. Столь же отчетливо данное положение сформулировано в решении по делу Roosly v. Germany от 15.05. 1996 года, в решении о приемлемости от 14.05. 1986 года, в решении о приемлемости по делу X and Y v. UK от 3.05. 1983 года. В последнем документе говорится, что гей или лесбийские отношения составляют предмет частной жизни людей в смысле ст. 8 Конвенции.

Таким образом, признав, что сексуальная ориентация и соответствующая ей сексуальная жизнь входят в состав защищаемой Конвенцией частной жизни, Суд положил основу для рассмотрения многих дел, связанных с жалобами на необоснованные вмешательства государства в сферу частной жизни лиц с нетрадиционной сексуальной ориентацией.

Вместе с тем, признавая гомосексуальные отношения неотъемлемым элементом частной жизни, Суд не склонен уравнивать их с отношениями гетеросексуальных пар, в том числе, и не состоящих в браке. В решении о приемлемости по делу X and Y vs UK (№9369/81 от 3.05.1985 года) Комиссия (действовала до создания Суда в современном его виде) заявила, что, несмотря на современную эволюцию позиции по отношению к гомосексуальности, отношения заявителей не подпадают под положения ст. 8 Конвенции о защите семейной жизни. В том деле заявители указывали, что высылка из Великобритании одного из них, гражданина Малайзии, является нарушением гарантированного права на уважение семейной жизни. Подобное дело рассматривалось в 1989 году, дело C and LM vs UK, решение о приемлемости от 9.10.1989 года. Жалоба была признана неприемлемой по тем же основаниям. Точно такая же позиция содержится в решении о приемлемости по делу S vs UK от 14.05.1986 года, в котором заявитель жаловалась на нарушение ст.8 и 14, поскольку после смерти женщины, с которой она состояла в продолжительных отношениях, ей было отказано в продлении аренды жилья, хотя члены семьи покойного нанимателя имеют такое право.

Нужно сказать, что в 1998 году, в решении по делу Karner vs Austria Суд пришел к выводу, что отказ высшей судебной инстанции Австрии признать право на продление аренды жилья за пережившим партнером из гомосексуальной пары является дискриминацией. Однако при этом Суд основывался не на признании пары семейной, а на анализе австрийского законодательтства. Оно признает право на продление аренды за «компаньонами», то есть лицами, котоые прожили совместно не менее трех лет и вели совместное хозяйство (раздел 14 австрийского Закона об арендной плате (Mietrechtsgesetz). Поэтому ссылка Верховного суда Австрии на то, что законодатель, принимая закон, преследовал цель поддержать семью в традиционном смысле, была сочтена Европейским Судом недостаточной.

В 2001 году, решая вопрос о приемлемости жалобы Mata Estevez vs Spain, Суд снова указал, что из положений ст.ст. 8, 12 и 14 Конвенции не вытекает никаких положительных обязательств для государства по признанию возможности однополых браков. Суд полагает, что, несмотря на усиливающуюся тенденцию во многих европейских государствах к юридическому и судебному признанию устойчивых фактических товариществ между гомосексуалистами, учитывая отсутствие общей политики у Договаривающихся государств, это остается областью, в которой они все еще имеют широкие возможности для усмотрения. Таким образом, устойчивые гомосексуальные отношения не подпадают под понятие «семейной жизни» в смысле ст. 8 Конвенции.

(от Валери) «мы жили, жили вместе и вот дожили или как важно учесть интересы партнера»:
1. Фильм Если бы стены могли говорить 2: картина рассказывает нам о трех эпохах одного и того же дома, в контексте этой статьи, нас интересует первая часть трилогии, где пожилая пара лесбиянок сталкивается с законом. Одна из них неожиданно умирает, а вторую выселяет родня первой из дома, который они вместе купили. Почему? Да потому, что дом был оформлен на первую и вдова может идти на все четыре стороны только из-за того, что не было закона, защищающего ее права.
2. Фильм Безоговорочная любовь или Кто убил Виктора Фокса: наша пара геев совсем немного сталкивается с данным вопросом, но им повезло больше тем, что умерший успел завещать любимому дом и все имущество.
3. В тихом омуте…:ребята купили дом на двоих, это и спасло второго от разборок с гос системой

Вместе с тем, в докладе Европейской комиссии по правам человека от 27.06.1995 года по делу X Y and Z vs UK имеется особое мнение судьи Шермерса, в котором он указывает, что «основной принцип, лежащий в основе различных определенных прав, гарантированных Конвенцией, это уважение к человеческому достоинству и человеческой свободе.

Эти два элемента подразумевают, что человеку нужно разрешить формировать его или её частную и семейную жизнь способом, наиболее соответствующим его или ее индивидуальности». Говоря, далее, о том, что брак выступает в роли начала «семейной жизни», судья указывает, что для гейских и лесбийских пар такой возможности не существует в принципе, а, значит, они могут построить семейную жизнь лишь через «сожительство».

По мнению судьи, это не означает, однако, что такое сожительство не создает семейную жизнь в смысле ст. 8 Конвенции. Конечно, особое мнение не меняет сути принятого решения, однако ясно показывает, что в самом Европейском Суде отсутствует единый взгляд на проблему. Это означает также, что позиция Суда по данному вопросу может измениться.

Жалобы, связанные с усыновлением детей людьми нетрадиционной ориентации или установлением опеки над детьми, также опираются на ст.8 и 14 Конвенции. В решении о приемлемости по делу Kerkhoven and Hinke vs Netherlands от 19.05.1992 года Комиссия отмечает что, в том, что касается родительской власти над ребенком, гомосексуальная пара не может быть приравнена к совместно проживающим мужчине и женщине. В уже упоминавшемся особом мнении судьи Шермерса в докладе Европейской комиссии по правам человека от 27.06.1995 года по делу XY and Z vs UK изложена позиция, сводящаяся к тому, что нет никаких разумных оснований, чтобы предоставлять различные правовые статусы традиционным союзам мужчины и женщины и однополым парам, в том числе и в том, что касается детей.

Весьма важным с точки зрения развития позиции Суда по этому, весьма непростому вопросу, является дело Salgueiro da Silva Mouta vs Portugal (решение от 21.03.2000 года). В этом деле заявитель, мужчина, состоящий в устойчивой гомосексуальной связи, жаловался на нарушение его права на уважение семейной жизни, поскольку Семейный, а позднее и Апелляционный суды отказали ему в передаче несовершеннолетнего ребенка под опеку от бывшей жены. Заявитель полагал, что единственной причиной отказа стала его сексуальная ориентация. Европейский Суд согласился с заявителем и нашел, что власти Португалии нарушили ст. 8 Конвенции, взятую в единстве со ст. 14, то есть допустили дискриминацию по признаку сексуальной ориентации.

(от Валери) Я люблю этого ребенка, почему я не могу оформить его на себя юридически?!
1. Легендарный фильм с Рупертом Эвереттом и Мадонной в главных ролях Лучший друг: расскажет нам историю семьи натуралки и гея, в которой случайно получился ребенок и что из этого вышло. Не так давно, я перевела статью о жизни Руперта, откуда почерпнула информацию о том, что актер сам писал сценарий к этому фильму, стараясь убрать оттуда стереотипы о геях, но опять же по решению суда, его не указали в сценаристах.
2. Есть еще 2 российских документальных фильма, затрагивающих также правовые вопросы с детьми: Могут ли геи и лесбиянки воспитывать детей?: документальная передача в рамках ток-шоу, удивительно то, что очень адекватная, без особой гомофобии, а просто пытающаяся исследовать юридический вопрос.
3. А также продукт питерской организации Лабрис Моя счастливая семья, где стабильная женская пара досконально исследует вопрос, в том числе и с юридической точки зрения.
4. Есть еще любопытный фильм об официальном усыновлении женщинами детей из стран третьего мира. В данном фильме речь пойдет о Мексике и о том, что случается, когда одна из женщин лесбиянка. Фильм Приемные матери
5. Также отличный фильм, как с юридической точки зрения, так и с настроенченской, недавно нами переведенный Патрик 1,5. Не могу его не упомянуть, хотя бы потому, что сначала посмотрела его в оригинале и настолько он меня впечатлил, что мы решили с половиной перевести его на русский. Что же случается, когда стабильная мужская пара хотела усыновить младенца, а в итоге, так получилось, что им достался 15тилетний уголовник и ведь только потому, что они геи. Удивительная романтичная комедия с особым семейным настроем.

По вопросу усыновления в настоящий момент ведущим является решение по делу E B vs France от 22.01.2008 года. В данном деле заявительница, признавшая свою сексуальную ориентацию, жаловалась на нарушение тех же ст. 8 и 14 Конвенции, поскольку ей было отказано в усыновлении ребенка. Так же, как и в деле Salgueiro da Silva Mouta vs Portugal, заявительница полагала, что единственной причиной для отказа стала ее сексуальная ориентация, хотя прямо об этом не говорилось, во всех судебных актах фигурировало выражение «образ жизни».

При рассмотрении этого дела Суд отошел от своей предыдущей позиции, изложенной в решении по аналогичному делу Frett vs. France от 26.05.2002 года, и пришел к выводу, что вмешательство в частную и семейную жизнь в данном случае не пропорционально защищаемому интересу. Жалоба заявительницы была удовлетворена.

Может сложиться впечатление, что Суд – предельно консервативная организация, стремящаяся, во что бы то ни стало сохранить привычный уклад и не желающая радикально менять свои позиции. Чтобы продемонстрировать, что это не совсем так, можно привести в пример развитие практики Суда относительно признания нового статуса транссексуалов после медицинского вмешательства.

Наибольшие проблемы в связи с переменой пола возникали у транссексуалов в Великобритании. Дело в том, что подобные операции и соответствующая гормональная терапия были возможны даже в рамках Национальной системы здравоохранения. После вмешательства человек получал возможность сменить удостоверение личности, получить водительские права, указав новое имя и новый пол. Но вот свидетельство о рождении изменить было нельзя и, таким образом, у человека неизбежно возникали проблемы связанные со вступлением в брак, с социальным обеспечением, в других сферах.

(от Валери) Итак, у человека бюрократическая проблема: как сменить паспорт на свой фактический пол?

1.Фильм Трансамерика расскажет нам в подробностях о проблемах, с которыми сталкивается женщина после операции и снова о самоидентификации с ребенком.
2. Фильм же Парни не плачут поведает нам несколько о других проблемах. Это подлинная история Тины Брендон, которая считала себя парнем и собиралась сделать операцию, но ей (простите, Ему) не повезло. Его изнасиловали, как женщину. История трагична и хорошей концовки там не будет, но зато она правдива.
3. Документальный фильм Поменяться полами в рамках передачи Профессия репортер расскажет как о юридических заморочках транссексуалов, так и о чисто человеческих, но с учетом российских реалий

В Суд неоднократно обращались подданные Короны, пытаясь добиться признания того факта, что основанный на национальном законодательстве и прецедентной практике отказ изменить запись в свидетельстве о рождении нарушает их права, гарантированные Конвенцией, вынуждает страдать в тех случаях, когда необходимо предъявить свидетельство о рождении (например, при выходе на пенсию, обращении в медицинские учреждения).

Заявители ссылались на нарушение ст. 8 Конвенции, ст. 12, гарантирующей право на вступление в брак и ст. 14, обеспечивающей защиту от дискриминации. Примером одного из первых обращений может служить дело Rees vs UK 17.10.1985 года. Заявителем в этом деле выступал британский гражданин, рожденный в 1947 году. При рождении он обладал всеми физическими и биологическими особенностями ребенка женского пола, и был зарегистрирован в регистре рождений как женщина, под именем Бренда Маргарет Риз. Однако уже с юного возраста ребенок начал показывать мужское поведение и был неоднозначен по внешности.

В 1970 году, когда государство признало возможность осуществления подобных медицинских вмешательств, заявитель начал гормональную терапию, а в сентябре 1971 года изменил свое имя на Брендон Марк Риз. С тех пор он жил как мужчина. После изменения имени заявитель просил и получил новый паспорт, содержащий его новые данные. Однако, приставка “Mr” (сокращение от “Mister”)” к его имени добавлена не была.

Хирургическое лечение для физического сексуального преобразования началось в мае 1974 с двусторонней мастэктомии. Расходы на лечение, включая хирургическое вмешательство, были покрыты Национальной Службой здравоохранения. Заявитель считает себя мужчиной и социально адаптирован в этом качестве. За исключением свидетельства о рождении, во всех официальных документах использовалось его новое имя и соответствующая приставка, которая была добавлена к имени в паспорте в 1984 году. Заявитель утверждал, что обнародование его биологического пола в тех случаях, когда необходимо предъявить свидетельство о рождении доставляло ему значительные нравственные страдания, являлось вмешательство в его личную жизнь и не давало возможности построить семью, в том числе, и вступить в брак, то есть нарушало ст.ст. 8, 12 и 14 Конвенции. В решении по данному делу Суд не нашел нарушения ни одной из этих статей.

(от Валери) Что делать, если ребенок с самого дества показывает признаки противоположного пола:
1. Восприятие семьи на смену пола мы можем увидеть в фильме Агнес и его братья: хотя? все же на мой взгляд, было бы правильнее сказать и Её братья.
2. Именно законодательный вопрос, но в отношении травести, можно посмотреть в фильме Влюбленный Шекспир, где законы времен Шекспира запрещали женщинам выступать в театре, но зато поощряли переодевания мужчин в женскую одежду.
3. Что получается, когда трансвестит-гей сталкивается с законом по-китайски, мы можем увидеть в своем роде уникальном фильме Восточный дворец, западный дворец
4. И бесспорно фильм Жизнь в розовом цвете, о вопросах взросления будущей женщины, которая по капризу природы попала в тело мальчика.

В деле X vs Y от 22.04.97 года Суд пришел к выводу о том, что отказ признать пост-операционный пол транссексуала не является нарушением права на уважение личной и семейной жизни, гарантированное ч.1 ст. 8 Конвенции.

Нужно отметить, что в этом деле факты несколько отличались от дела Риз, поскольку речь, прежде всего, шла о том, что отказ изменить запись в свидетельстве о рождении привел к тому, что Х, который был FTM-транссексуалом, перенесшим операцию по перемене пола, не смог зарегистрироваться в качестве отца ребенка, которого в результате медицинского вмешательства родила женщина, проживавшая совместно с ним. В этом деле заявители не ставили вопроса о нарушении гарантированного ст. 12 права на вступление в брак, а лишь указывали на вмешательство в их частную и семейную жизнь.

Аналогичным было решение Суда по делу Sheffild and Horsham vs UK от 30.07 1998 года. Переломным стало решение по делу Christine Goodwin vs UK от 11.07.2002 года. Суд отошел от предшествующей практики и признал, что «В двадцать первом столетии право транссексуалов на личное развитие, физическую и моральную безопасность в полном смысле, которыми обладают и другие в обществе, не может быть расценено как спорный вопрос, требующий временя для прояснения. Короче говоря, неудовлетворительная ситуация, в которой пост-оп транссексуал существует в некой промежуточной зоне, поскольку не относится ни к тому, ни к другому полу, более неприемлема».

Суд указал, что в государствах, входящих в Совет Европы и за его пределами, отношение к юридическому статусу транссексуалов изменилось и теперь уже нельзя утверждать, как раньше, что решение этих вопросов относится к сфере усмотрения государств, подписавших Конвенцию. Суд признал, что сложившаяся в Великобритании ситуация нарушает права, гарантированные ст.ст. 8 и 12 Европейской Конвенции.

Таким образом, очевидно, что за 20 лет позиция Суда по данному вопросу кардинально изменилась, вплоть до того, что в решении по делу L vs Lithuania от 11.09.2007 года Суд обязал власти Литвы принять законы, обеспечивающие действие тех норм Гражданского закона Литвы, которые дает (в общих чертах) право на осуществление перемены пола, хотя обычно Суд воздерживается от возложения на государства – члены Совета Европы дополнительных обязанностей по приведению нормативной базы и судебной практики в соответствие со сложившейся практикой самого Суда.

Европейская конвенция по защите прав человека и основных свобод – это живой инструмент защиты человеческого достоинства и свободы, который адаптируется к меняющейся реальности. Европейский Суд признает это и стремится интерпретировать положения Конвенции в свете современных условий. Так что, вполне возможно, что уже следующее обращение, направленное на признание дискриминации в статусе гетеросексуальных и гомосексуальных пар, найдет поддержку.

Статья Светланы
Художественные вставки - Валери
Специально для Лестницы
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации

Гленда Джексон (Glenda Jackson) как-то назвала Дирка Богарда первой британской кинозвездой. Часто еще называемый «британская скала Гудзон» и будучи очень симпатичным, Богард был невероятно популярен в 1950хх годах, и даже не смотря на его «осторожную» гомосексуальность, его карьера, как актера, охватила пять десятилетий и 70 фильмов.

Урожденный Дерек Жюль Гаспар Ульрик Ниванван ден Богард (Jules Gaspard Ulric Nivenvan den Bogaerde), его отцом был голландец, художественный редактор газеты «London Times», а мать была англичанкой, актрисой. Родился же Дирк в Лондоне 28 марта 1921 года.
После впечатляющего дебюта в зловещем, но все же смешном фильме «Поездка в Джорджию - Come On George» (1939), карьера Дирка была прервана службой в армии во время второй мировой войны, где он заслужил звание майора в Королевском полку королевы (Queen’s Royal Regiment). Но после войны Богард продолжил сниматься в кино.

Ноэль Ковард (Noël Coward) – первый поклонник актерского таланта Богарда делал все, чтоб Дирк продолжил свою карьеру и в 1947 году, когда Стюарт Грэйнджер (Stewart Granger) отказался от роли в фильме Эстер Уотерс (Esther Waters), Богард взялся за главную роль. В результате он подписал долгосрочный контракт со студией Rank studios и прекратил свою театральную деятельность.

В течение 1950х гг., Богард снимался в романтичных комедиях, военных фильмах и триллерах. Все 50-ые он был очень популярен и потому позволял себе порой драматические роли в фильмах с гомосексуальной направленностью, не смотря на годы жесткой гомофобии в кино, вплоть до 1967 года, когда была упразднена статья о «Преступлениях на сексуальной почве».

Первым и самым важным из таких фильмов, была лента «Жертва» (Victim – 1961 год), где он сыграл женатого адвоката, которого шантажируют из-за его гомосексуальности.
Явное сочувствие и протест Богарда против статьи за гомосексуальность, также помогли поколебать общественное мнение, а позднее отменить статью о наказании за гомосексуальность.
За эту роль Дирк Богард получил одну из 6 наград Британской академии искусств, как лучший актер британского кино. Эту же награду актер получил еще и за фильм Слуга (The Servant – 1963 года) режиссера Джозеф Лоузи / Joseph Losey, где он сыграл гея-камердинера, с неоднозначной подачей сексуальности слуги и за роль Джули Кристи в фильме Джона Шлезингера (John Schlesinger) «Дорогая» (Darling – 1965 года).

Другие важные фильмы в карьере Дирка Богарда были: «Неоконченная песнь» (Song Without End - 1960 года), «Вызывающий проклятье» (H.M.S. Defiant - 1962), «Я мог бы петь» (I Could Go on Singing, 1963) роль в этом фильме была исполнена вопреки Джуди Гарленд, «Несчастный случай» (Accident - 1966) и «Дом нашей матери» (Our Mother’s House - 1967).

В середине 1960-ых Богард переехал в Прованс на Юге Франции, где жил со своим менеджером и давним компаньоном, Тони Форвудом (Tony Forwood).
Впоследствии, Богард появлялся чаще в европейских фильмах, главным из которых стал фильм Лукино Висконти (Luchino Visconti) «Смерть в Венеции» (Death in Venice – 1971 года), основанным на новелле Томаса Манна (Thomas Mann) об умирающем композиторе, который становится одержимым красивым парнем.

Другие смелые и важные фильмы, в которых сыграл Богард были: Проклятые (The Damned - 1963 года), фильм Лилианы Кавани (Liliana Cavani) «Ночной портье» (The Night Porter – 1974) и фильм Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder) «Отчаяние» (Despair – 1978 года).

Когда Тони Форвуд смертельно заболел в 1983 году, Богард вернулся в Англию и ухаживал за любимым до самой его смерти в 1988 году. В то время, Дирк сократил свою работу в фильмах и осваивал другую профессию – писателя. В течение 1980-ых и 90-ых он издал 16 книг, в том числе 7 автобиографий и многочисленных романов.

В своих автобиографиях Богард избегал обсуждения гомосексуальности, но зато много писал о своих отношениях с Тони и о своей заботе о партнере, во время его длительной болезни.

В 1992 году Богард был посвящен в рыцари и отныне звучал как Сэр Дирк Богард. Он умер от сердечного приступа в Челси, Лондоне в 1999 году.
По большей части, Богард признавал свою гомосексуальность, хотя и делал это молчаливо, не акцентируясь. Но, даже исходя из его некролога, обществу стало понятно, что он был по существу геем. Подлинные строки из его некролога не дают возможности даже подумать иначе: «в 1980-ых он был высмеян группой младшего поколения геев, которые достигли своего совершеннолетия после упразднения статьи о наказании за гомосексуальность. Его не афиширование своей личной жизни не умаляет факт того, что он был первым актером, который создал гей-характер на британском экране, вызывающий сочувствие и симпатию, а не гомофобный отклик».

Перевод и адаптация текста Валери
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации Лестницы
Своровано админом гейвидео по имени Илья в сентябре 2009 года без указания авторства.

Актеры нетрадиционной ориентации внесли значительный вклад в развитие киноискусства и западной культуры - начиная с эры немого кино и вплоть до наших дней. Хоть некоторым из них и была позволена роскошь открытости, все же немногие решились изменить своим поведением представления о мужественности, женственности и чуть в меньшей степени - о
гомосексуальности.

Актеры всегда были постоянным объектом слухов и сплетен из-за своего особенного влияния на западную культуру, эти сплетни передавались из уст в уста и с каждым разом становились все невероятней. Про многих актеров говорили, что они геи, начиная с актеров немого кино - Рудольфа Валентино (Rudolph Valentino), чуть позднее про таких экранных идолов как Кэри Грант (Cary Grant) и Джеймс Дин (James Dean) , вплоть до современных - Тома Круза (Tom Cruise), Джона Траволту (John Travolta), Киану Ривза (Keanu Reeves) и Тома Сэллека (Tom Selleck). Естественно, что иногда эти слухи оказываются чушью, а порой вполне соответствуют истине.

Большинство актеров-геев достигли успеха, выступаяя на экране в гетеросексуальных ролях, то есть ролях, предназначенных реализовывать фантазии гетеросексуалов, но некоторым посчастливилось играть и для гей-публики.
Любой перечень актеров-геев при всей своей выборочности и произвольности должен включать в себя таких состоявшихся личностей как Чарльз Лотон (Charles Laughton), Клифтон Уэбб (Clifton Webb), Майкл Джитер (Michael Jeter), Дэн Батлер (Dan Butler) , Саймон Кэллоу (Simon Callow), а также секс-идолов своего времени Рока Хадсона (Rock Hudson) и Таба Хантера (Tab Hunter). Актеры, упоминающиеся здесь и далее, были названы потому, что они демонстрируют всей своей жизнью образчики трудностей, с которыми приходится сталкиваться творческим людям нетрадиционной ориентации.

Согласно ожиданиям зрителей актеры должны не просто талантливо играть, но и быть живым воплощением экранного образа, то есть быть гетеросексуальными. Открытая гомосексуальность или даже слухи о ней означала бы конец карьеры актера, если исходить из истории кинематографа, так что неудивительно, что некоторые звезды хранят свою истинную ориентацию в строжайшей тайне.

В настоящее время вопрос о гомосексуализме актеров рассматривается в ракурсе возможности принятия публикой открытого актера-гея в гетеросексуальной роли. Многие актеры отказываются от каминг-аута, полагая , что это сократит количество предлагаемых им ролей.

Эра немого кино и появление звуковых фильмов.

Очень многие оплакивали смерть Рудольфа Валентино (Rudolph Valentino), скончавшегося 23 августа 1926. Более 100000 поклонниц пришли на церемонию прощания. И все это несмотря на то, что за месяц до его смерти газета “The Chicago Tribune” назвала его “слащавым напудренным геем”, написав, что даже если женственные мужчины и существуют, то сейчас все равно не их время, нынче время матриархата, пусть даже во главе его стоят “маскулинные женщины”.

Мужская половина зрителей была шокирована экстравагантной одеждой Валентино, цветными гетрами, макияжем и готовностью обнажать свое тело на экране как, к примеру, в фильмах Шейх (The Sheik) (1921) и Кровь и песок (Blood and Sand) (1922). Валентино, звезда первых Квир фильмов Голливуда, разрушил свойственные его времени, устоявшиеся понятия о поле и сексуальности. Нельзя точно сказать, какой ориентации был Валентино, но в гей-кругах Голливуда постоянно ходили слухи о его гомосексуальности, несмотря на (или из-за) два его брака и соответственно развода с Джин Акер (Jean Acker) и Наташей Рамбовой (Natacha Rambova), причем обе они были
лесбиянками.

Рамона Новваро (Ramon Novarro), снимавшегося в фильмах Мата хари (Mata Hari) (1931) и Бен Гур (Ben Hur) (1926), нельзя назвать баловнем Голливуда, он был мексиканским иммигрантом и проживал в городе, за которым ходила дурная слава “мексиканского гетто”. Но он все-таки попал на экран благодаря своему великолепно сложенному телу и мужскому эротизму, что изрядно раздражало мужскую часть зрителей.
Новваро пошел на конфликт с Луисом Мейером (Louis B. Mayer), главой кинокомпании Metro-Goldwyn-Mayer, который настаивал на женитьбе Новваро, с целью прекращения слухов о его гомосексуальности. Открытое неповиновение Мейеру, так же как и внутренний конфликт на почве своей ориентации, привели Новваро к алкоголизму и преждевременному завершению его карьеры. После множества лет безвестности, в возрасте 70 лет, он был убит двумя мужчинами - его смерть подтверждает слухи, ходившие о нем во времена его славы.

Уильям Хейнс (William Haines), звезда MGM 20-х гг, был первым открытым актером-геем в Голливуде. На экране он всегда был вызывающе-кокетлив, даже несмотря на то, что встретил в 1923 году своего спутника жизни - Джимм Шелдса (Jimmy Shields).
Луис Мейер (Louis B. Mayer), желая снова проконтролировать имидж звезды, пустил газетную утку, повествующую о сильнейшей любви Хейнса к актрисе Поле Негри (Pola Negri). Хейнс прославился после успеха фильма “Рапортуй морпехам” (Tell It to the Marines) (1927), но, по иронии судьбы, лишился звания супер-звезды после того, как его застукали с матросом в одном из помещений YMCA (Молодежная христианская организация). По слухам, Мейер тотчас же разорвал с ним контракт и всячески препятствовал его дальнейшей работе в Голливуде, по меньшей мере как актера. Впрочем, Хейнс добился немалых успехов в сфере дизайна интерьеров.

В 1922 году в Голливуде была создана Ассоциация кинопродюсеров и дистрибьюторов Америки (Motion Picture Producers and Distributors of America), - саморегулирующаяся система во главе с бывшим конгрессменом Уилом Хейсом (Will Hays) , которая функционировала как организация по связям с общественностью, способствующая продвижению интересов Голливуда. MPPDA могла “уничтожить” как актера любого, за кем ходила дурная слава, какой бы ориентации человек ни был.

В 1929 году был принят так называемый Кодекс Хейса - свод морально-этических норм,
регулирующий содержание фильмов. Изгнание Хейнса и образование MPPDA вынудило актеров с нетрадиционной ориентацией, таких как Тирон Пауер, хранить свои увлечения в глубокой тайне.

Тем актерам, чей образ жизни не совсем вписывался в строгие американские понятия о
полоролевом поведении, оставалось лишь выбрать свою нишу мужественности, весьма
ограниченную образами этакого “мачо” Кларка Гейбла (Clark Gable) и внешне жесткого Джона Гилберта (John Gilbert). Пресса добавляла масла в огонь, любое публичное оглашение предстоящей свадьбы актера-гомосексуалиста встречалось со скептицизмом. С 1930-х по 1940-е гг геи-актеры были так называемыми “сумеречными людьми”.

Кинематограф 50-х годов.

Джеймс Дин (James Dean), Монтгомери Клифт (Montgomery Clift) и Рок Хадсон (Rock Hudson) достигли пика своей славы в 50-х гг, причем каждый из них оставил значительный след как в истории кино, так и в памяти людей.

На момент смерти Дина, 30 сентября 1955 года, была выпущена только одна из картин с его участием: К востоку от рая (East of Eden) (1955). После его смерти и выпуска таких фильмов как Бунтарь без идеала (Rebel without a Cause) (1955) и Гигант (Giant) (1956), Дин стал идолом впечатлительной и переменчивой молодежи.
Еще долгое время после смерти Дина в газетах, журналах и книгах публиковались слухи о его бисексуальности. Говорят, что Дин находился в отношениях со многими известными в Голливуде личностями, как мужчинами, так и женщинами, увлекался садомазохизмом и посещал клубы соответствующей тематики. Образ Дина на экране - проблемный, неоднозначный в своей безрассудной запоздалой молодости, вступал в конфликт с конформизмом 50-х годов, соединившись со слухами о его личной жизни, чем и вызвал широкий резонанс среди гей-аудитории.

“Никто другой не имел такого влияния на умы и сердца гомосексуалистов, как Монтгомери Клифт (Montgomery Clift),” - утверждал Джон Стаббард (John Stubbard). Клифт создавал образ очень чувственной, интроспективной, тонкой и глубокой личности. “Клифта можно сравнить с раной,” - говорила о нем Джейн Фонда (Jane Fonda), в этом постоянном страдании и психологическом беспорядке. Но, тем не менее, Клифт, вместе с его тонкой душевной организацией, милым личиком, нерешительностю в принятии решений и встревоженный взглядом, никак не повлиял на свойственные тому времени представления о мужественности.
Возможно, все эти “страдания” Дина и Клифта вызвали такой широкий резонанс в гей-сообществе 50-х годов именно потому, что как раз с помощью создаваемых ими образов можно было явственно наблюдать ту деградацию, в которой находилось гомофобное общество в повседневной жизни.

Практически на всем протяжении 50-х годов такие печатные издания как “Look”, “Photoplay”, “Modern Screen” и другие киножурналы называли Рока Хадсона (Rock Hudson) “самым популярным” или “самым успешным актером”. Он обладал эффектной внешностью: почти два метра ростом, мужественный, стойкий, с лишенным волосяного покрова мускулистым телом и массивной героической челюстью. Его мужской магнетизм позволил Хадсону передавать различные образы: от изнеженности и холености в комедиях с Дорис Дэй (Doris Day) и Тони Рэндоллом (Tony Randall), до ранимого, неуверенного в себе и в отношениях с женщинами тюфяка в мелодрамах Дугласа Сирка (Douglas Sirk).

Опасаясь публичного разоблачения своего клиента журналом “Confidential”, Генри Уилсон (Henry Willson), агент Хадсона, устроил брак актера с главным редактором этого журнала Филис Гейтс (Phyllis Gates). Этому браку суждено было продлиться три года.
Будучи заложником своего имиджа, Хадсон говорил, что хотел бы умереть раньше чем фанаты обнаружат, что он гей. В 50-е годы голливудские журналисты заполонили газеты фотографиями Хадсона, на которых он в легкой одежде весело проводит время с Элизабет Тейлор (Elizabeth Taylor) и другими гламурными дивами. Но гей-сообщество того времени все равно смогло разглядеть за всей этой мишурой “своего”, ведь многим из них также нужно было скрываться.
Хотя в 80-е годы Хадсон стал для геев “своим” также и в другом плане. Вскоре после сообщения о том, что у Хадсона выявили СПИД (в июле 1985), писатель Армистед Мопин (Armistead Maupin), друг и недолгий любовник Хадсона, публично объявил о том, что тот гей в газете “The San Francisco Chronicle”. Вероятно, самое значительное наследие славы Хадсона - пробуждение апатичных властей и широкой публики. Так писала “New York Times” в своих заголовках 2 сентября 1989 года: ” По словам врачей, болезнь актера заставила Рейгана начать борьбу со СПИДом.”

Болезненный “выход из подполья”.

Многие из актеров нетрадиционной ориентации прикладывают невероятные усилия к тому, чтобы скрыть эту свою особенность, и все это приводит к очень негативным последствиям, как физическим, так и психологическим. К примеру, Реймонд Берр (Raymond Burr) полагал, что создавая нереальный, воображаемый мир, он сможет сохранить в тайне свои сорокалетние отношения с Робертом Беневайдсом (Robert Benevides). Берр рассказывал, что был женат три раза, и что у него был сын, который умер в десятилетнем возрасте от лейкемии. Только в конце 90-х сестра Берра призналась, что тот был женат лишь единожды и то недолго, а сына у него и вовсе не было.

Никто не может сказать наверняка, зачем Берру понадобилось придумывать подобные
замысловатые истории, но вероятно он находил этот метод вполне оправданным. Возможно, Берр решил действовать подобным образом после инцидента, случившегося с ним в 1961 году, на самом пике популярности, когда один из членов Американской ассоциации адвокатов изобразил его на рисунке, где показано как агенту ФБР передаются данные об “определенных сексуальных отклонениях” Берра.

Энтони Перкинс (Anthony Perkins) был личностью утонченной, робкой, волнующей. Его психика была травмирована из-за ощущения себя геем и, по словам окружения Перкинса, в присутствии красивых актрис у него случались настоящие приступы паники по поводу отсутствия к ним сексуального влечения. Опасаясь разоблачения журналом “Confidential”, Перкинс женился на Берри Беренсон (Berry Berenson), которая любила его без памяти. При этом Беренсон была на 16 лет моложе него.
И все попытки Перкинса получить хоть какой-то отклик гетеросексуального мира были успешными только в одной плоскости - страдая от СПИДа, он страдал еще и от гомофобии.
Если Берр и Перкинс являются примерами геев, хлебнувших немало горя из-за утаивания своей ориентации, то Томми Кирк (Tommy Kirk) как раз тот человек, который пострадал в начале шестидесятых от каминг-аута.

Кирк стал известным еще в детстве, снявшись в таких диснеевских блокбастерах как Чокнутый профессор (The Absent Minded Professor) (1961) и Лохматый папа (The Shaggy Dog) (1959). Но на выходе из подросткового возраста, будучи удрученный своим всеамериканским имиджем крутого тинейджера, Кирк решается на шаг, на который до этого не отваживался никто из его американских гей-предшественников. Он решил признаться в своей любви к мужчинам.
Это заявление вызвало всплеск интереса к личности Кирка, одно время его очень активно
обсуждали в прессе, но потом быстро забыли. Кирк присоединился к церковным организациям, работающим с молодыми геями и лесбиянками. Он резко отзывался о диснеевской пропаганде и дискриминации. К сожалению, героический поступок Кирка практически исчез из истории гей-движения.

Актеры-геи Великобритании.

В 1988 году, выступая против гомофобных правительственных норм, актер Ян МакКеллен (Ian McKellen) в интервью радио БиБиСи рассказал о своей нетрадиционной ориентации. После этого заявления последовали и другие, например, от Найджела Хоторна (Nigel Hawthorne).
Три года спустя МакКеллен стал кавалером одного из высших британских орденов. Его соотечественник, режиссер-гей Дерек Джармен (Derek Jarman), подверг МакКеллена суровой критике за то, что тот принял подобное звание и за теплые отношения с гомофобным правительством. Британские открытые актеры-геи, такие как Стивен Фрай (Stephen Fry), Алекс МакКауен (Alex McCowen) и Саймон Кэллоу встали на защиту МакКеллена. Подобные события просто немыслимы для Голливуда того времени.
Интересно, что носивший титул сэра Джон Гилгуд (John Gielgud), а также Дирк Богард (Dirk Bogarde) и Найджел Хоторн (Nigel Hawthorne), входишие в число наиболее известных и почитаемых гей-актеров Голливуда, оставались безмолвными на протяжении всего этого конфликта.

Сэр Джон Гилгуд, один из величайший актеров столетия, завоевавший Оскара за лучшую роль второго плана в фильме Артур (Arthur) (1981), рассказал о своей ориентации за год до этого, когда его поймали с поличным в общественной уборной. Хоть он и скрывался долгое время, все же о его ориентации знали многие, знали и принимали, просто не обсуждали. Его молчание во время конфликта МакКеллена одновременно и продуманно, но вместе с тем и неприятно.
Проживая в безмятежной сельской Франции, Богард оставался равнодушен и дистанцирован, что не могло не раздражать британских актеров, надеявшихся использовать безупречную репутацию Богарда в лоббировании своих интересов. После успеха Рока Хадсона (Rock Hudson) в 50-х гг, снимавшегося в комедиях и мелодрамах, звезда Богарда засияла вместе с его отважным решением сняться в фильме “Жертва” (Victim) (1961), в котором он играл роль адвоката, подвергшегося шантажу за гомосексуализм. Через два года Богард появляется на экране в фильме
“Слуга” (The Servant) (1963) в образе “хищного” гомосексуалиста, разрушившего тихую домашнюю жизнь своего окружения.

Несмотря на смелое решение исполнить эти роли (ведь они могли стоить ему карьеры), Богард был чрезвычайно скрытен в своей личной жизни. Он никогда не обсуждал свою гомосексуальность или отношения со своим агентом Тони Форвудом (Tony Forwood), говоря о том, что о нем можно узнать либо из фильмов, либо из автобиографии.

Так же и Хоторн, который вполне заслуживает Оскара за свою роль в фильме “Безумие короля Георга” (The Madness of King George) (1994), не понимал, почему о своей гомосексуальности непременно нужно кричать на каждом углу. Даже после его разоблачения гей-прессой в 1994 году, которая давала ему обидные прозвища, такие как “Безумие королевы Найджел”, “Да, Ваше Высочество, я - гей”, Хоторн просто пропускал подобные оскорбления мимо ушей как недостойные его внимания.
Вероятно, Хоторн считал, что это лучшее, что он мог сделать в такой ситуации.

Современные дебаты: каминг-аут или жизнь в тени?

Британский актер Руперт Эверетт (Rupert Everett) решился на каминг-аут в 1989 году. Но вместо того, чтобы погубить его карьеру, это откровение, судя по всему, вызвало еще больший интерес у публики. После успеха фильма “Свадьба моего лучшего друга” (My Best Friend’s Wedding) (1997), в котором он исполнял роль гея, критики предсказали ему большой успех в качестве первого открытого актера-гея в Голливуде. Эверрет вызвал такую восторженную реакцию у публики еще при пробном показе фильма, в который режиссер вставил дополнительные сцены с его участием.
Успех Эверетта вновь разжег спор о том, будет ли публика принимать гея в гетеросексуальных ролях. МакКеллен ответил на это резко: “Ерунда. Я думаю, что любой, кто полагает, что публика не примет геев в гетеросексуальной роли, должен бороться с гомофобией внутри самого себя.” Он обратил внимание на то, что одной из первых ролей, предложенных ему после каминг-аута, была роль печально известного бабника, бывшего члена Кабинета министров Великобритании Джона Профумо (John Profumo).

Похожая история у Лесли Чана (Leslie Cheung), актера из Гонконга, известному по фильму снятому Кайге Ченом (Chen Kaige) “Прощай, моя наложница” (Farewell My Concubine) (1993). Признание Чана абсолютно не повредило его карьере, хотя, следует отметить, Чан и без того играл неоднозначные в сексуальном плане роли.

Но все же актеры до сих пор считают, что открытая гомосексуальность - не самый хороший помощник в плане карьерного роста. Когда Ричард Чемберлен (Richard Chamberlain) решился на запоздалый каминг-аут в своих мемуарах, опубликованных в 2003 году, он объяснил свое длительное молчание тем, что честность и открытость могли здорово навредить его карьере. Так, судебная тяжба Тома Круза (Tom Cruise) с одним из таблоидов, утверждавшим, что Круз - гомосексуалист, подтверждает факт боязни актеров потерять из-за гомосексуализма свой образ “героя” в глазах зрителей.

Один из режиссеров недавно подтвердил такую возможность, заявив, что он не приглашает актеров-геев на свидания, потому как если их увидят вместе на публике, то этот актер рискует играть в дальнешем только гей-роли.

И даже изначальное предположение о том, что откровения Руперта никак не повредили его
карьере, можно поставить под сомнение. Эверетт жаловался, что руководители студии отказали ему в роли, сославшись на то, что публика не примет открытого гея в роли главного романтического героя. Помимо этого, режиссер Ирвин Уинклер (Irwin Winkler), снявший фильм “Любимчик” (De-Lovely) (2004) о жизни Коула Портера (Cole Porter), композитора-гея, говорит что голливудские актеры все еще боятся признаваться в своей ориентации. “Большинство геев-актеров,” - говорит он, - ” до сих пор скрывают свои пристрастия, а есть и такие, что стоит нам об этом заговорить…. то для них все кончится очень и очень печально.”

В своей автобиографии “Почему у вас такие удивленные лица? Приключения Действительно Независимого Актера” (2002) Крейг Честер (Craig Chester) описывает свои проблемы, свзянные с жизнью открытого гея и говорит, что “для успешного бизнеса себя лучше не раскрывать”. Он приводит в пример Шона Хейза (Sean Hayes), который снимался в сериале “Уилл и Грейс” (Will and Grace), говоря о том, что если уж Хейз не может “решиться на каминг-аут, боясь последствий… тогда кто сможет?”.

Актер Роберт Гант (Robert Gant) не раскрывал карты больше десятилетия, опасаясь потерять свои роли, как, например, в телевизионом сериале “Каролина в городе” (Caroline in the City). А после каминг-аута он получил очень ценную роль в гей-сериале “Близкие друзья” (Queer as Folk). Поэтому-то он и считает, что сначала нужно достичь определенного успеха в ролях “героев-любовников”, а уж потом рассказывать о себе всю правду.

Перевод и адаптация текста Наталья Киселева
Перепечатка и использование статьи ЗАПРЕЩЕНО
Только с разрешения администрации Лестницы
Своровано админом гейвидео по имени Илья в сентябре 2009 года без указания авторства.